Amy Thomson: Cómo arreglaría la industria de la música en 3 sencillos pasos

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Amy Thomson es gerente de catálogo en Hipgnosis Song Management.

LCMM

Allí, su trabajo consiste en maximizar los ingresos y la exposición de una colección de aproximadamente 65 000 canciones con un valor acumulado de más de 2500 millones de dólares.

Este rol le da a Thomson una perspectiva única en la industria de la música, particularmente en términos del flujo de información y dinero de los consumidores a los servicios de transmisión, luego a los PRO, a las discográficas y editores, y a los compositores y artistas.

Agregando riqueza a la perspectiva de Thomson: antes de unirse a Hipgnosis en 2020, dirigió su propia compañía global de gestión de artistas, ATM Artists, y representó a artistas como Seal, DJ Snake y Swedish House Mafia.

Lo más famoso es que llevaron a Swedish House Mafia del estado de banda bebé a reyes de la escena EDM globalmente dominante de principios de la década de 2010.

Thomson también trabajó en estrecha colaboración con Kanye West en las impresionantes campañas de marketing lanzadas durante su Yeezus tiempo.

En este podcast MBW (apoyado por musica voli), Thomson aborda tres áreas de la industria de la música que cree que necesitan un cambio radical:

  • (1) Acuerdo de confidencialidad: Acuerdos de confidencialidad en los términos de pago en curso de los contratos de artistas y compositores;
  • (2) Datos, como en el flujo de datos a los creadores de música y las grandes ineficiencias causadas por datos incorrectos; y
  • (3) Servicio y cargosen particular, el nivel de servicio que los artistas en el catálogo reciben de los sellos, a pesar de que todos sus discos están a un clic de distancia en Spotify et al.

Thomson dice: “Creo que el servicio de sellos discográficos para el 99% de los artistas desde 2006 ha sido absolutamente impactante.

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Y añade: “Las etiquetas están mejorando [marketing catalog records]pero cuando digo mejor, significa que en lugar de 500 proyectos de catálogo por año [being prioritized for marketing by the major record companies], ahora hay quizás 700 proyectos de catálogo por año. Pero hay 30 millones de discos en Spotify.

Thomson continúa: “¿Estoy diciendo que todos los artistas del catálogo merecen una campaña al nivel de Dua Lipa todos los lunes? No claro que no. Pero son [catalog artists making major labels money] ¿Debe recibir boletines regulares y actualizaciones sobre cómo les está yendo en la lista de lectura? ¿Cómo descargar Spotify para artistas?

“Diferentes archivos merecerán diferentes niveles de servicio. [But] no es mucho pedir que con los miles de millones que ingresan, [the majors’] expansión de la ayuda [artists’] administrar su propio negocio, que luego los sellos discográficos poseen para ellos, está servido.


Thomson también pide simplicidad en la forma en que los artistas y compositores son contabilizados por sus sellos y editores, y expresa su exasperación con el porcentaje de ingresos potenciales que se les quita a los autores a través de la red internacional de sociedades de gestión colectiva de la industria.

“¿Por qué se tarda 18 meses en [revenue from a] stream para volver a mí, porque los PRO ahora realmente controlan todos los ingresos de transmisión en nombre del escritor? ” ella pide.

“Tienes estos PRO increíblemente poderosos, que suelen ser un monopolio en sus propios mercados, diciéndome sin transparencia cuántas deducciones hay [in songwriter royalties].”

Thomson agrega: “Están estos PRO increíblemente poderosos, que suelen ser un monopolio en sus propios mercados, que me dicen de manera no transparente cuántas deducciones hay, sin decirme el tipo de cambio de moneda, y para eso necesitan 18 meses para obtener mi me devolvieron el dinero que era solo el 15% [of the total royalties generated].

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“Así que perdemos tal vez un 35% [of the publishing revenue] por desajuste… y los PRO se llevan una parte. ¿De qué estás hablando? Esto es una tontería absoluta y necesita cambiar.


Sobre los NDA de las discográficas que impiden que los artistas sepan lo que están ganando en términos reales con la transmisión, Thomson comenta: “Todo el mundo tiene que pagar el alquiler y esas cosas, [and for most of us] tu nómina es uno de los puntos clave para sobrevivir en esta tierra.

“En general, [if you] trabajando en una tarifa por hora, que es básicamente lo que es la transmisión, tendría su recibo de pago, tendría la cantidad de horas que trabajó y su tarifa de pago en el recibo de pago.

“Solo me pregunto: ¿en qué otra industria se permitiría esto? »

“[But] para un creador, su tarifa de pago está bajo NDA. Entonces, en el pequeño cuadro de “tasa de pago”, simplemente diría “bajo NDA”.

“Imagine la nómina de Paul McCartney, y muestra la cantidad de horas que [his music has] hecho en la transmisión, lo que supongo que es extremadamente maravilloso, y luego su tarifa de pago está por debajo de NDA. Y me pregunto: ¿en qué otra industria se permitiría eso? »


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