Berkeley Choro Festival destaca estilo musical brasileño esencial

La temporada no comienza oficialmente hasta dentro de dos semanas, pero con las clases terminadas y las temperaturas subiendo, la ola de conciertos de verano ha llegado a Berkeley, trayendo sonidos de todo el mundo.

Por pura audacia creativa, el 8º Festival Anual de Choro de Berkeley merece un reconocimiento especial. Presentado por Berkeley Choro Ensemble, fundado en 2010 por la flautista de North Berkeley Jane Lenoir, el evento presenta a algunos de los artistas más célebres de Brasil dedicados a extender el choro, un estilo brasileño esencial que evolucionó a través de una serie de impulsos creativos que abarcan décadas desde la década de 1870. La pieza central del festival tendrá lugar el 14 de junio a las Transporte y salvamento con una actuación de La Suite del Choro Brasileño, una obra en tres movimientos compuesta por el guitarrista de Oakland, nacido en Río, Ricardo Peixoto, y el bajista de Berkeley, Harvey Wainapel (ambos miembros fundadores del BCE). Originalmente compuestas para un conjunto pequeño, las piezas fueron expandidas a una suite para orquesta de cámara por Felipe Senna, el arreglista y compositor nacido en São Paulo que ha trabajado con conjuntos líderes en Brasil, América del Norte y Europa. La suite es interpretada por la orquesta de cámara Echo de 30 piezas dirigida por Daniel Canosa.

“Filipe es uno de los jóvenes compositores y arreglistas brillantes de Brasil y un verdadero defensor de la música popular brasileña en diferentes contextos”, dijo Lenoir, al tiempo que señaló que ha abierto un camino brillante como fundador y director artístico del revolucionario conjunto de cámara Câmaranóva. “Él hace todos estos arreglos y orquestaciones de choro, samba y baiao y realmente construye esta reputación por llevar la música popular brasileña a este idioma orquestal”.

El primer set también incluye cuatro composiciones de Léa Freire, reconocida compositora, pianista y flautista de São Paulo, entre ellas “Mamulengo“, un retrato de los títeres gigantes que desfilan por las calles de la nororiental localidad de Olinda durante el Carnaval, y “repetir para repetiruna pieza lúdica inspirada en las bisabuelas de Freire que vivían una frente a la otra y discutían desde sus ventanas. La segunda mitad del concierto presenta a miembros del Berkeley Choro Ensemble con tres artistas invitados brasileños, incluido el clarinetista Alexandre Ribeiro, la percusionista Roberta Valente (experta en pandeiro de percusión) y el pianista/acordeonista Vitor Gonçalves. Con sede en Nueva York, Gonçalves es un maestro del jazz brasileño que ha trabajado extensamente con la cantante brasileña Claudia Villela y el maestro de caña israelí Anat Cohen (con quien actuará el 16 de julio en el Festival de Jazz de Stanford).

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El Choro Festival es posible gracias al Programa de Becas para las Artes Cívicas de Berkeley y el apoyo adicional de una Beca para las Artes y la Recuperación de Berkeley. La noche de apertura tendrá lugar el sábado 11 de junio en la Casa de Cultura en West Berkeley, con Zack Pitt-Smith y su Banda Juventude ofreciendo un vistazo al pasado y futuro de la música brasileña. El grupo está compuesto por estudiantes de seis escuelas secundarias de East Bay, incluidas Albany y Berkeley High. A ellos se unirán en varias piezas miembros del Oakland Eastside All-Star Ensemble, un programa de OUSD dirigido por Pitt-Smith, que ha ganado numerosos premios por su dedicación a los estudiantes, como el premio al Maestro del Año de OUSD 2013. Él fue también uno de los 10 finalistas de los Premios Grammy 2022 a la Maestra de Música de Escuelas Públicas del Año y lideró la banda universitaria que aparece en la banda sonora de la película de Pixar. Alma. Banda Juventude interpretará los primeros choros y maxix arreglados por Pixinguinha para el Carnaval. En abril, mientras la clarinetista Anat Cohen estaba en medio de una presentación de cuatro noches en el Centro SFJAZZ, Pitt-Smith la convenció para que fuera a East Bay a trabajar en el musica con estudiantes.

Hablando de brillantes compositores brasileños, el guitarrista y cantante de Berkeley Ian Faquini, nacido y criado en la capital nacional, Brasilia, interpreta viernes, 10 de junio, en el Joe Henderson Lab del SFJAZZ Center con la trombonista/vocalista Natalie Cressman. El cautivador dúo celebra el lanzamiento de su nuevo álbum susurros castaños, un programa centrado en sus canciones originales. Con melodías serpenteantes que van en direcciones inesperadas, una interacción instrumental magistral y armonías vocales seductoras, Cressman y Faquini suenan como nadie más en el escenario. El dúo también se presenta el jueves 16 de junio como parte del Festival de Jazz de Healdsburg.

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El fin de semana comienza con el estreno mundial de “World of Possibilities” de Jeff Denson, un conjunto de música nueva que el bajista/vocalista compuso para un conjunto extraordinario con virtuoso de la pipa Wu Man, un destacado embajador de la música china y colaborador frecuente del Kronos Quartet, y el improvisador pionero de vientos múltiples Paul McCandless, mejor conocido como miembro fundador de la banda mundial de jazz Oregon, en saxofón soprano y clarinete bajo. Presentado por JAMBAR el viernes y sábado 10 y 11 de junio a las Conservatorio de Jazz de Californiadonde Denson es el decano del programa, la música combina “secciones completamente anotadas con secciones de improvisación”, dijo Denson, con “improvisación sobre formas y cambios de acordes, como en contextos de jazz tradicional, así como secciones más abiertas para explorar los colores y texturas de la pipa, tanto solo como con el conjunto.

El quinteto incluye al pianista de Oakland y exalumno de CJC Michael Echaniz y a la estrella de la batería Gerald Cleaver, cuyo traslado de Nueva York a San Francisco el año pasado para ocupar un puesto docente en CJC provocó una ola de efervescencia creativa en el Área de la Bahía (como su trabajo en Porch Concert Material Trio del clarinetista de Berkeley Ben Goldberg, que toca la Festival de Jazz de Stanford 1 de julio). Este es el último de una serie de conciertos de CJC con Denson y Cleaver patrocinados por la fundadora de JAMBAR y estudiante de percusión de CJC Jennifer Maxwell, incluidos los espectáculos del mes pasado con el poder del saxofón Chris Potter (director musical del colectivo SFJAZZ). “World of Possibilities” nació de una comisión del festival Portola Vineyards Summer Jazz Sessions, que involucró escribir “música nueva que combina músicos de jazz tradicionales con músicos de una cultura no occidental”, dijo Denson. “Escuché y conocí a Wu Man por primera vez en San Diego en 2008, y desde entonces he querido colaborar con ella. Parecía la oportunidad perfecta.

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Violonchelista, banjo, compositor y cantante Leyla McCalla ha florecido desde que dejó Carolina Chocolate Drops y lanzó una carrera en solitario. acaba de lanzar su cuarto álbum romper el termómetro (Anti-Records), viene a la ciudad para abrir para el cantautor canadiense y cantante principal de New Pornographers, Neko Case, en 12 de junio en el Teatro UC. La música de McCalla continúa evolucionando con cada movimiento. Pasó varios años en Nueva Orleans y ahora reside en Memphis. Su investigación sobre la música de raíces estadounidenses está profundamente influenciada por sus profundos lazos con la cultura haitiana. Su nuevo álbum celebra el legado de la primera estación de radio de Haití en informar las noticias en kreyòl haitiano y los periodistas y locutores que arriesgaron y perdieron la vida manteniendo Radio Haití al aire por más de 60 años a pesar de la represión y los asesinatos.

Y en algunas noticias de última hora, el pianista de jazz venezolano nacido en Emeryville, Edward Simon, no podrá realizar la presentación de Steel House del viernes en el Freight. En cambio, se unirá al trío colectivo con el bajista Scott Colley y el baterista Brian Blade la estrella de la trompeta Ambrose Akinmusire, un graduado de Berkeley High que se convirtió en un célebre improvisador y compositor con una cargada lista de encargos. Tocaron juntos en bandas dirigidas por austriacos. guitarrista Wolfgang Muthspielpero esta es la primera vez que el trío se presenta en esta configuración.

Andrew Gilbert, residente de Berkeley desde 1996, nativo de Los Ángeles, es un periodista de arte y cultura desde hace mucho tiempo que ha estado contribuyendo a Berkeleyside desde 2011.

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