Claes Oldenburg quería expandir el sueño americano con arte pop suave

Que el artista de arte pop Claes Oldenburg también fue un artista de performance es evidente en su obra de arte más famosa: La tienda, de 1961. Ese año regentó una tienda de barrio en Nueva York donde vendió durante un mes productos de uso cotidiano: enaguas, corsés, tartas, jamón, pero todo falsificado. Manejar la pastelería era performance y arte pop en uno, arte accesible con un giro. O, como dijo el mismo Oldenburg: “Estoy a favor de un arte político-erótico-místico, que hace más que sentarse de espaldas en un museo”.

Un arte que no se quedó de brazos cruzados sino que magnificó activamente el sueño americano, que caracterizó la obra de Oldenburg (Estocolmo 1929). Murió el lunes en su casa de Manhattan a la edad de 93 años.

Era hijo de un diplomático sueco y aún era un niño cuando su familia emigró a los Estados Unidos. De 1946 a 1956 tomó clases de arte en Nueva York y Chicago, después de lo cual se mudó a Nueva York. Allí conoció a Jim Dine, Red Grooms, Allan Kaprow, se sintió cómodo en el circuito de la actuación y realizó su primera escultura blanda en 1957, rellenando las medias de una mujer con periódicos. Así fue como se crearon sus objetos espaciales, que representan ropa y comida.

Fueron cosidos por su primera esposa, Patty Mucha, quien también contribuyó a sus actuaciones de la década de 1960. Por ejemplo, hace que los sepultureros caven un hoyo y en 1965 organiza una reunión donde todos deben detenerse. Solo los visitantes con una máscara de Mickey Mouse podían sentarse. Con la excepción de Marcel Duchamp, a él también se le permitió sentarse, ya que era mayor. Y él era Marcel Duchamp.

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Los pines voladores en la Universidad Tecnológica de Eindhoven, diseñado por Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen y presentado en 2000.

Foto ANP / Paulien van de Loo


Juguetón y fetichista

Con sus objetos encontrados, Duchamp fue considerado un precursor del arte pop, aunque hubo pocos otros elementos europeos en este arte que abrazó la vida estadounidense y también fue abrazado por Estados Unidos en la otra dirección. Rara vez un nuevo movimiento artístico ha sido tan popular. Esto también se aplicaba a los grandes objetos de peluche de Claes Oldenburg, un arte con un humor que nunca llegó a ser cínico. Comparado con el arte pop helado de Warhol o Lichtenstein, o más aún con el arte helado de Koons más tarde, el trabajo de Oldenburg es dulce. Su toque lo hace a la vez juguetón y fetichista.

Su primera exposición personal data de 1959 en la Judson Gallery de Nueva York, dibujos figurativos y personajes en papel maché. En 1966 presentó una exposición personal en el Moderna Museet de Estocolmo, luego en el MoMA de Nueva York (1969), en la Tate Gallery de Londres y en otros museos. Aparece en todas las vistas previas de arte pop. Él y su esposa holandesa Coosje van Bruggen también han recibido varios premios de arte y doctorados honorarios en educación artística desde la década de 1980. En 1992, la pareja compró un castillo en Francia cerca del Loira para llenarlo con su propia colección de diseño.

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Claes Oldemburgo, Arco de tornillo (arco de tornillo)mil novecientos ochenta y dos.
Foto Ronald van den Heerik/Hollandse Hoogte
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Oldenburg y Van Bruggen se conocieron en Ámsterdam en 1970, durante una exposición de su obra en el Stedelijk Museum, donde ella trabajaba como curadora. Se casaron en 1977 y comenzaron a trabajar juntos en las grandes esculturas al aire libre que él había comenzado a diseñar mientras tanto. Un ejemplo temprano es la paleta (1971-’76) que se encuentra en el Museo Kröller-Müller. Juntos, hasta su muerte por cáncer de mama en 2009, proporcionaron al mundo más de cuarenta objetos gigantes: un imperdible, una sierra, unos alicates, un foso, un volante de bádminton, un arco y flechas, un paraguas y más. A menudo medio atrapado en el suelo, un helado gigante caído se encuentra boca abajo en un techo altísimo en Colonia.

bicicleta de 46 metros

Son enormes. Una instalación con una bola de bolos y bolos voladores en Eindhoven mide más de 37 metros, en un parque de París, partes de una bicicleta enterrada que parece tener 46 metros de largo sobresalen del césped. En Los Ángeles, donde Oldenburg se había mudado en 1963, un imponente par de binoculares forman la entrada a un edificio de oficinas del arquitecto Frank Gehry.

No podría ser lo suficientemente grande. En el jardín del Museo Boijmans Van Beuningen hay un tornillo retorcido (1977). Era un diseño serio para un puente en Rotterdam, que optó por el Willemsbrug más convencional. Por separado, se rechazó un diseño similar para un edificio de oficinas en Cleveland, Ohio, debido al doble significado sexual de la palabra. tornillo En inglés. “Nos vemos en el tornillo” – demasiado ambiguo. Este no es el caso en holandés. Entonces, si la ciudad quiere otro puente impactante, hay un plan.

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