Cómo la música puede impactar nuestra fotografía

A veces hay superposiciones sorprendentes entre la fotografía y la música. Cuanto más aprendemos sobre música, más podemos entender cómo ese conocimiento puede mejorar nuestra fotografía.

Al mismo tiempo que Beethoven, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Paganini y Schubert estaban en el apogeo de su poder musical, Joseph Nicéphore Niépce creó su primer heliógrafo. De estos compositores, Franz Liszt se convirtió en el equivalente de música clásica de una estrella de rock, con multitudes pululando para verlo actuar. Incluso le arrojaron ropa interior de mujer. Fue fotografiado nada menos que por el fotógrafo de la corte Franz Seraph Hanfstaengl.

Así se forjó el vínculo entre la música y la fotografía. En los últimos 100 años y especialmente a partir de la década de 1940, la fotografía se ha convertido en un elemento importante en la promoción de los músicos. Fotografiarlos se convirtió en una especialidad, y algunos fotógrafos quedaron inexorablemente vinculados a diferentes performers: Alfred Wertheimer fotografió a un joven Elvis Presley; Astrid Kirchherr, Fiona Adams, Robert Freeman, Ethan Russell, Linda Eastman y otros capturaron imágenes de los Beatles; y Jim Marshall filmaron el icónico metraje de Johnny Cash en la prisión de Folsom.

Estos fotógrafos tuvieron éxito en lo que hicieron porque sus fotos reflejaron la imagen que estos músicos retrataron en su trabajo. Su arte se ha convertido en una parte integral del paquete musical.

Pero el vínculo entre la fotografía y la música va mucho más allá. Una fotografía exitosa cuenta una historia, al igual que la música. Escuchar Mañana de la Suite Peer Gynt de Edvard Grieg, ¿podría describir algo más que la salida del sol sobre un hermoso paisaje noruego? De la misma forma, Danse Macabre de Camille Saint-Saëns evoca vívidamente la imagen de esqueletos danzantes. Sin embargo, esto no se limita a la música clásica. Todos los diferentes géneros de música son capaces de evocar imágenes en nuestras mentes. Bluegrass, country y western, rock, punk, jazz, folk y funk traen imágenes muy diferentes a nuestra mente.

Lo mismo ocurre con las fotografías. Al igual que el título y la letra de una canción que refuerzan el significado literal de la música, las imágenes tienen un significado específico en la representación del tema. Sin embargo, las mejores fotografías también tienen significados metafóricos e icónicos. La metáfora o símbolo puede o no ser intencional, y los espectadores pueden tener una experiencia muy diferente entre sí y, de hecho, del fotógrafo.

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Al igual que la música, las fotos pueden evocar sentimientos. Sin embargo, esto es mucho más difícil de lograr para el fotógrafo que para el músico debido a la interpretación literal del mundo por parte del primero; es difícil ver más allá. Por lo tanto, las fotos que hacen llorar al espectador o lo hacen reír a carcajadas son mucho menos comunes que las pistas de música que hacen precisamente eso. Sin embargo, las fotos pueden ser reconfortantes, permitiéndonos conectarnos con lugares y personas que de otro modo serían inaccesibles. Así como escuchar ciertas canciones me trae gratos recuerdos de los momentos que pasé con viejos amigos, ciertamente me reconforta ver fotos de personas que alguna vez tuve cerca pero que perdí.

Hay una universalidad tanto en la fotografía como en la música, una comprensión común de lo que todos somos, sin importar en qué parte del mundo nos encontremos. Aunque existen grandes diferencias en los estilos musicales y fotográficos según el origen cultural del creador, son reconocidos y apreciados, independientemente del público. Por ejemplo, la música y la fotografía de Japón son bastante diferentes de lo que producimos en Occidente, pero podemos disfrutarlas de todos modos.

Desafortunadamente, la globalización trae un cambio en este sentido. A medida que estamos cada vez más expuestos a otras culturas, las diferencias se desvanecen. Estamos perdiendo diversidad, así que mucha música popular en todo el mundo se vuelve muy similar, como la fotografía. Afortunadamente, vivimos en una época en la que tanto la fotografía como las tradiciones musicales pueden ser preservadas.

Es una queja común de las generaciones mayores que la música moderna suena igual; Recuerdo que mis padres se quejaron de esto en la década de 1970. Sin embargo, se convirtió en una observación precisa ya que los poderosos estudios de música occidentales usaban técnicas de marketing que limitaban nuestra escucha a relativamente pocos estilos de música. Además, el rango de notas que aparecen en la mayoría de las canciones pop modernas se ha reducido considerablemente desde su apogeo en la década de 1960.

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Hace diez años, el Dr. Joan Serra y sus colegas del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España en Barcelona estudiaron el timbre musical, que “explica el color, la textura o la calidad del sonido”; su tono, que corresponde aproximadamente al “contenido armónico de la pieza, incluidos sus acordes, melodía y arreglos tonales”; y volumen Su investigación reveló que el timbre había disminuido. Sin embargo, mientras que el tono usaba las mismas notas hoy que hace 50 años, la variedad dentro de cada pieza se había reducido. Pero la música se había vuelto más fuerte. Sería interesante saber si esta disminución ha continuado durante los últimos 10 años.

Como la musica puede impactar nuestra fotografia

Podemos preguntarnos si la calidad del contenido fotográfico ha sufrido un declive similar. No se puede decir lo mismo de la tendencia en tecnología fotográfica; sabemos que el color, la textura y el tono han mejorado. Sin embargo, creo que hay una homogeneización de la fotografía donde las imágenes en la mayoría de los géneros se vuelven banales en su similitud. Mi creencia personal es que las fotos anteriores a la era digital, y especialmente antes de principios de la década de 1970, tienen una calidad indefinible de la que carecen las fotos actuales.

Cuando usamos estas palabras para describir los atributos de la música (color, textura, tono), descubrimos que son sorprendentemente similares a las que usamos para describir las fotos. Del mismo modo, tanto en la música como en la fotografía, hablamos de ritmo, armonía y contraste. Los elementos en conflicto de una foto son discordantes, al igual que las notas musicales también pueden serlo.

En fotografía como en música, hablamos de composición. Las mismas matemáticas que aplicamos a la fotografía también se aplican a la música. Bartok, entre otros, usó la proporción áurea en su música. La simetría también se puede aplicar a la música, al igual que a las fotos.

Admito que la siguiente afirmación es tenue; sin embargo, existe una similitud en las frecuencias del sonido y la luz. Una octava consta de ocho rondas, solo quedan siete antes de que comience la nueva octava, así como hay siete colores en el espectro visible: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta, antes de pasar a la luz ultravioleta. Algunas personas con una condición llamada afaquia pueden ver este octavo color. La frecuencia del sonido se duplica cuando elevamos el tono una octava entera. De manera similar, la frecuencia de la luz roja es aproximadamente el doble que la del ultravioleta. El sonido y la luz están formados por ondas y pueden resonar y formar patrones de interferencia.

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La música y la fotografía tienen estrechos vínculos con la experimentación. Los sonidos psicodélicos utilizados en los álbumes de los Beatles Rubber Soul, Revolver y Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band se reflejaron en la fotografía experimental y la portada del álbum.

Hay diferencias entre las fotos y la música. La música es temporal, cambia con el tiempo, mientras que una foto solitaria es un momento fijo. Sin embargo, las fotos se pueden recopilar en colecciones que representan una escala de tiempo.

Finalmente, la fotografía y la música pueden inspirarse mutuamente. Hay una noción romántica de fotografías que conservan recuerdos de momentos especiales, una cualidad nostálgica que los compositores capturan: Simon y Garfunkel, “Viejos amigos/Sujetalibros”; REM, “Nada nocturna”; Stereophonics, “Chico local en una fotografía”; Def Leppard, “Fotografiar”; Ed Sheeran, “Fotografiando”; y Las “fotografías” de Rihanna.

Asimismo, podemos utilizar la música para inspirarnos. Los artistas fotográficos pueden usar los títulos de las canciones, las letras y las emociones evocadas por una melodía para influir en sus creaciones. como se muestra en esta publicación de blog. También podemos dejar que la música nos ponga en un estado de ánimo para proyectar la emoción que intentamos transmitir en nuestras tomas. Algunos fotógrafos de estudio acuerdan música con las modelos para ayudarlas a crear el ambiente adecuado para la sesión de fotos. Además, la música que se reproduce en los eventos puede influir en el estilo de imagen que toma el fotógrafo.

¿Usaste música en tu fotografía? ¿Es una parte importante de su flujo de trabajo? Sería genial escuchar sus comentarios.

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