Cómo las plataformas de transmisión como Spotify crearon un ‘nuevo tipo de paradigma’ en la música

Clarence Greenwood, también conocido por su nombre artístico, Citizen Cope, ha estado haciendo música durante más de 20 años. El artista de 53 años ha visto los cambios dentro de la industria de primera mano, desde la explosión de NFT y la transmisión hasta el giro de la industria en medio de los cierres de COVID-19.

“Siempre hay que adaptarse y cambiar, porque [the industry] siempre ha cambiado”, dijo Greenwood, cuyo trabajo ha aparecido en los principales programas de televisión y películas desde “Scrubs” y “One Tree Hill” hasta “Coach Carter” y “The Lincoln Lawyer”, dijo a Yahoo Finance en una nueva entrevista, que detalla la transición de los CD a Napster a la transmisión.

“Creo que la transmisión es increíble”, reveló Greenwood, y agregó que las plataformas “han hecho un muy buen trabajo al entregar música”.

WASHINGTON, DC - 24 DE MAYO: Citizen Cope se presenta en la recepción de artistas de NAMM TurnAround Arts en Nelson Mullins el 24 de mayo de 2016 en Washington DC.  Citizen Cope señala que el streaming ha creado un

WASHINGTON, DC – 24 DE MAYO: Citizen Cope se presenta en la recepción de artistas de NAMM TurnAround Arts en Nelson Mullins el 24 de mayo de 2016 en Washington DC. Citzien Cope señala que el streaming ha creado un “tipo de paradigma completamente nuevo” en la música.

De acuerdo a El último informe mundial de música de la IFPILos ingresos de transmisión por suscripción paga crecieron un 21,9% a $ 12,3 mil millones en 2021 desde el 18,5% en 2020.

A fines de 2021, había 523 millones de usuarios de cuentas de suscripción paga.

Spotify (que fue objeto de un juicio muy público a principios de este año sobre el controvertido podcast de Joe Rogan) está liderando el camino, capturando el 31% del total de suscriptores de EE. UU., seguido de Apple Music (AAPL) con un 15 %, Amazon Music (AMZN) y Tencent (TCEHY) empatados con un 13 %; YouTube Music (GOOGL) completa el top cinco con un 8%.

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Sin embargo, la participación de mercado por sí sola no garantiza el poder total para las plataformas de transmisión. Taylor Swift lanzó su álbum “1985”, junto con el resto de su catálogo, desde Spotify en 2014 como una forma de protesta contra la compensación de artistas en la era digital.

“El artista realmente no ha estado en la sala de esas conversaciones”, admitió Greenwood, refiriéndose directamente a las complicadas relaciones que tienen los artistas con la estructura de pago actual.

Swift finalmente se unió a la plataforma en 2017, pero los músicos que luchan por sacar provecho de Spotify siguen teniendo problemas similares. ‘a prorrata’ modelo en el que las tarifas mensuales de los usuarios van a un solo bote. Luego, este dinero se divide y distribuye por el número total de transmisiones, y Spotify recibe alrededor del 30% de la tarifa total de suscripción.

Los críticos del modelo dicen que aliena a los artistas más pequeños que no cuentan con el respaldo de un sello importante y le quita poder al consumidor, que no tiene voz en cuanto a dónde va su dinero.

El modelo también ha sido acusado de estar desactualizado, creado en un momento en que los hábitos de escucha eran radicalmente diferentes y la transmisión no se había probado.

Avancemos varios años y el streaming es una de las principales formas de consumo de audio. Spotify tiene 406 millones de usuarios, incluidos 180 millones de suscriptores, en 183 países y mercados.

El streaming trajo estabilidad… el negocio se volvió predecible.Guillermo Page, ex ejecutivo de discográfica y docente

Greenwood tiene la esperanza de que los artistas pronto sean parte de estas conversaciones de regalías porque “las compañías de transmisión han confiado en los sellos discográficos y los titulares de masters para informar a los artistas, pero ese es un tipo de paradigma completamente nuevo y un mundo completamente nuevo”.

“Realmente no se puede culpar a ningún servicio de transmisión o sello discográfico porque es muy nuevo, pero al mismo tiempo los artistas no han estado en la mesa”, continuó.

“Los artistas deberían ponerse de pie y comenzar a ser representados de alguna manera cuando estas licencias ocurran con las compañías de transmisión”, dijo Greenwood.

Regalías de streaming: en números

Según Spotify184 500 artistas generaron más de $1000 en regalías en 2020, con 870 artistas generando más de $1 000 000.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que Spotify no paga directamente a sus artistas o compositores, de ahí la palabra clave “generado”. En cambio, los pagos pasan por los titulares de los derechos (compañía discográfica, distribuidores, agregadores o sociedades de gestión), quienes luego pagan a las partes respectivas.

Si bien cada acuerdo es diferente, Spotify dice que iguala alrededor de 2/3 de cada dólar que gana a través de suscriptores y anunciantes. Pagó más de $ 23 mil millones en regalías a los titulares de derechos musicales en 2020 (incluidos $ 5 mil millones solo en 2020, en comparación con $ 3,3 mil millones en 2017).

Para desglosarlo aún más, una vez que las regalías están en manos de los titulares de los derechos, el dinero se divide en dos cubos: grabación (las grabaciones de las canciones reales) y publicación (los derechos de autor para escribir y componer, como letras y melodías.)

Si bien los derechos de publicación a menudo no valen tanto como las grabaciones reales, aún pueden generar una cantidad significativa de ingresos con el tiempo con transmisiones de radio, publicidad, licencias de películas y más.

Sin embargo, algunos de los mejores artistas están haciendo sus propios tratos lucrativos en formas que eluden el modelo de compensación actual. En diciembre de 2021, Bruce Springsteen vendió sus grabaciones maestras y los derechos de publicación a Sony Music en un según se informa, el acuerdo vale más de $ 500 millones.

Y el pasado mes de mayo, los Red Hot Chili Peppers vendieron los derechos de su catálogo de canciones por un informe de $ 150 millonesSeguido por Bob Dylan, que vendió más de 600 derechos de autor a Universal Music Group en un trato valorado en más de $300 millones. Mientras tanto, Stevie Nicks vendió una participación mayoritaria en sus escritos por 100 millones de dólares.

Guillermo Page, un exejecutivo de un sello discográfico que trabajó para Sony y Universal, le dijo anteriormente a Yahoo Finance que “el streaming ha traído estabilidad”.

“La clave es que el negocio se ha vuelto predecible”, según Page, quien ahora enseña en el programa de música de la Universidad de Miami.

Los inversores “pueden confiar en el futuro del negocio porque está creciendo. Cuando le quitas la incertidumbre, se abre una nueva puerta para que los inversores vengan a recoger esos activos”, dijo y añade.

¿Al final de la línea? La transmisión aumenta el valor de las canciones y los discos, lo que hace que las plataformas sean necesarias para los artistas.

No todos los artistas verán el mismo flujo de efectivo, y los más grandes tienen más poder, pero los recién llegados necesitan la exposición que brinda la transmisión.

“Al final del día, siempre se trata de hacer que la gente escuche tu música”, dijo Greenwood.

Alexandra es reportera sénior de entretenimiento y comida en Yahoo Finance. Síguela en Twitter @alliecanal8193

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