Compositor en la partitura de Nicolas Cage – The Hollywood Reporter

El compositor Mark Isham no fue la primera opción para la comedia de acción semi-meta Nicolas Cage El peso insoportable del talento masivopero fue bueno.

Isham había enviado su carrete cuando se emitió por primera vez la convocatoria de un compositor, pero cuando no consiguió el trabajo, la mente musical galardonada detrás de innumerables películas, incluidas las películas de Cage coronel malo, Próximo y Mosca – escondió el proyecto en la parte posterior de su cabeza. Era algo que tal vez quisiera ver, aunque al final no pudiera resolverlo.

Entonces sonó el teléfono.

“Una llamada unos meses después dijo que estaban teniendo problemas y que les gustaría volver a verme”, recordó Isham.

Pero todavía no había visto la película. De hecho, todo lo que tenía en ese momento era una sinopsis de dos líneas. Así que pidió ver qué iba a hacer. La visualización fue una oportunidad para ver “exactamente cómo funcionó y lo increíble que fue” antes de dar su discurso.

Su concepto combinó su tratamiento musical de Cage en otros proyectos con múltiples géneros y conceptos temáticos, con una fuerte influencia del Spaghetti Western. Con la ayuda del director y coguionista Tom Gormican, a quien Isham le dijo El reportero de Hollywood fue “muy práctico”, entregó una “partitura multigénero de Nick Cage”.

“Nos metimos en todo: las cosas malhumoradas, las apasionadas. Usamos guitarras flamencas; usamos Spaghetti Western; usamos música de acción hardcore”, dijo Isham.

Tras el estreno en cines de la película el 22 de abril, el compositor habló con THR sobre las influencias de la partitura y varias referencias de Cage y trabajó con el director de la película y el supervisor musical para crear peso insoportablela identidad musical de.

¿Cuál fue esta relación de trabajo con el director Tom Gormican?

Tom es muy, muy colaborativo. Había trabajado en la música no solo para música temporal sino en una partitura con otra persona. Tenía tantas ideas. Sabía muchas cosas que no estaban funcionando y tenía algunas ideas de lo que funcionaría. Así que mi primer trabajo fue presentar estas ideas, con unos 15 o 20 minutos de música, y funcionaron. Continuamos desde allí, es famoso, pero es un tipo muy práctico: muchos pensamientos, muchas opiniones, mucho para probar. Terminamos con algo con lo que estaba muy feliz.

¿Trabajaste en estrecha colaboración con otras personas en el departamento de música, como el supervisor musical, para ayudarte a establecer el tono y elegir entre la composición o la caída de la aguja?

Sí, George Drakoulias y luego Julia Michels, del departamento de música de Lionsgate, que también estuvo muy involucrada. George y yo hablábamos bastante a menudo porque tenía algunos momentos de caída de aguja. Tom no dejaba de decir: “Tal vez deberíamos probar una canción aquí o una gota de aguja en lugar de una señal aquí”, así que íbamos de un lado a otro. George me llamaba y me decía: “Escucha, quiere probar un pinchazo de aguja aquí. Eso es lo que está buscando. Puede que sea mejor anotar, pero debes saber que eso es lo que está buscando. Así que tuvimos muchas discusiones al respecto, y él es un gran colaborador. El es muy bueno en lo que hace. Y Julia simplemente lo respaldó todo. Ella era un maravilloso sistema de apoyo cuando llegaban esas noches.

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Ha compuesto muchas bandas sonoras, incluidas varias para películas de Nicolas Cage. ¿Cómo fue este proyecto diferente para ti?

Esa es exactamente la pregunta que me hice cuando me llamaron y me dijeron que querían que etiquetaras esta foto. Le dije: “Bueno, todo lo que he oído es una sinopsis de dos líneas, y no tengo ni idea de si funciona”. (Unas risas.) Así que me enviaron la foto y por suerte, por supuesto, está bien. Cuando lo pensé, dije que solo necesitaba una partitura tradicional, o incluso una partitura influenciada por películas anteriores a Nicolas Cage. Volví a Ennio Morricone y Lalo Schifrin y escuché este tipo de material casi tipo spaghetti western, por así decirlo. Porque, después de todo, es una película de amigos con raíces en una confrontación occidental. Pero también es mucho más. Se vuelve muy moderno en las escenas de persecución, con percusión moderna porque la película lo exige. Pero básicamente, es muy tradicional. Tiene un gran tema tipo John Berry de ocho compases. Creo que le permite a la audiencia guiñar un ojo, empujar. Simplemente lo estamos pasando bien aquí.

¿Ha compuesto algún huevo de Pascua relacionado con Cage o sus puntuaciones anteriores para el peso insoportable ¿música?

Hay un homenaje -un pequeño homenaje personal- al Sr. [Hans] Zimmer. También hay algunas películas de acción de Nick Cage que compuse, así que tengo mis pequeñas cosas que deslicé allí para la partitura que hice con ellas. Uno de mis momentos favoritos de Nicolas Cage antes de este fue con una película de Werner Herzog. coronel malo. Y eso, por supuesto, es lo más alejado de esta película. Es más oscuro que oscuro. Hubo algunas ocasiones en las que traté de pedir cosas prestadas. Hay muchas cosas de trance de drogas en esta película y, por supuesto, está la escena de tomar ácido en esta película. Es un poco exagerado, pero para mí, puedo escucharlo. No sé si alguien más lo escucharía alguna vez.

Dos de las canciones en tu partitura sirven como otra referencia de Nick Cage en una película de muñecas rusas de referencias de Nicolas Cage. Hay “Nick-Napped” y “Debes matar a Nicolas Cage”. ¿Puedes contarnos qué hay detrás de estos títulos en términos de significado y música?

“Nick-Napped” es el punto de inflexión de la película. Tiffany Haddish se burló de ti. Sabes que ella está en la CIA, pero no estás seguro de cómo afectará eso a Cage. Entonces, cuando es secuestrado, y están sentados en la camioneta, y él dice la verdad, convierte esta película en otra [movie.] Este título es un juego de palabras. Pero en la escena en sí, entramos por primera vez en el género de acción. El tipo de suspenso. Mierda es diferente aquí. De hecho, parece que hay vidas en juego. Hasta entonces, era un poco gracioso. Te sientes como ‘Oh, Nick, deja de llorar. Eres una estrella.’ (Risas.) Pero él es tan bueno en ser ese personaje, triste Nick Cage. Pero luego te das cuenta: “Oh, Dios mío, él podría estar en una situación de la vida real, y esta película ha dado un giro de 180 grados”. Así que la música debe haber cambiado allí. De repente, entró el bajo bajo, los ritmos, las notas de tensión, todo comienza a construirse a partir de esa escena. Hasta el final, de verdad.

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“Debes matar a Nicolas Cage”: esta línea sale de la pantalla tan fuerte. El primo se vuelve hacia Javi [Gutierrez, played by Pedro Pascal] y dijo: “Debes matar a Nicolas Cage”. Te das cuenta de que para Javi es una frase, y no podría haber una frase peor que escucharía de alguien en toda su vida. Alguien le acaba de decir que tiene que matar al hombre que idolatraba y adoraba y que ahora se ha convertido en uno de sus mejores amigos, si no en el mejor. Es una línea de absoluta desesperación y terror. Javi nunca se recuperaría. Por lo tanto, la línea en sí debe usarse como título. Es una línea demasiado buena para no hacerlo. (Unas risas.)

Esta película tiene tantos géneros. ¿Cuál fue el género o aspecto más difícil de la composición?

Lo que hace que la música sea divertida no es necesariamente la música en sí. Obviamente tienes a Spike Jones y tienes algún tipo de música divertida. Pero es un género muy pequeño y no se usa mucho en las películas de comedia. Lo que hace que la música sea divertida es la yuxtaposición. pones un [Joseph] El Haydn String Quartet es el último lugar donde esperarías escuchar un Haydn String Quartet, y es divertido. O pones una canción de James Brown en una escena en la que nunca esperas escuchar eso, y te detiene. Así que es esta yuxtaposición de un género en un lugar, usado de una manera que no esperas. Creo que eso fue lo más difícil, por ejemplo, en la escena en la que Vivian, el personaje de Tiffany Haddish, le describe a Nicolas Cage que una película debe tener un gancho. Tengo quizás 15 versiones de esta réplica en mi computadora. ¿Qué estás haciendo que la conecta que no esperas, que no es parte de esta película, que hace divertido lo que le está diciendo a Nick solo por la yuxtaposición de esta música? Nos llevó al menos 15 intentos encontrar algo que funcionara. En este caso, no se trata de las notas. No es mi bemol ni fa. Se trata realmente del concepto.

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Más allá de esta comedia o acción, hay momentos emocionalmente dramáticos para “Nick Cage”. ¿Hay algún momento musical que te haya llamado la atención al contar esa parte de la historia de la película y cómo lo abordaste desde el punto de vista compositivo?

Hay una muerte que se presenta en su forma más extravagante; luego, llega a esta realización personal en un momento muy surrealista allí. En última instancia, hay una reunión sincera de una familia al final, y se nota. Lo vestí con todos los disfraces diferentes posibles. Hice un Morricone, una especie de órgano Farfisa con una versión vocal. Hicimos una versión de orquesta completa de 90 músicos y una pequeña orquesta de música de cámara con una versión de violonchelo solo. Recibe muchos cambios de ropa diferentes.

Antes, mencionaste que los spaghetti westerns tuvieron una influencia notable en la partitura. ¿En qué te basaste para recrear este sonido?

Viene de Ennio Morricone y la serie de películas de Clint Eastwood que hizo de westerns. Aunque están hechas por italianos y escritas por italianos, es algo muy americano. Los dos rudos se enfrentan en la plaza del pueblo y van a dispararse. A Morricone se le ocurrieron estos hermosos tipos de orquestaciones para aquello que eran totalmente improvisados. Algo que nadie había hecho antes. No quería atascarme, pero tomé prestada esta guitarra eléctrica con trémolo que se usa allí. Luego lo aumenté de diferentes maneras. Es un tributo que creo que me encantó, y luego el director dijo: ‘¡Tomemos más! (Unas risas.) Entonces, cada vez que estos muchachos se ven envueltos en este tipo de enfrentamiento, cuando a Javi le dijeron: ‘Tienes que matar a Nicolas Cage’, podemos llegar a esta guitarra. Trae ese tipo de memoria icónica al oeste americano y los personajes de villanos al estilo Clint Eastwood que tienen que matar. Es ahora. Es mediodía.

¿Hay una música favorita de la película para ti?

No todas las películas le dan a un compositor la oportunidad de escribir esa composición ganadora del Premio Pulitzer. Muchas veces haces algo tan específico para una película que, sí, estás feliz con lo que hiciste y estás orgulloso de ello, pero tal vez eso no es todo lo que harías en otro tipo. De vez en cuando, las películas te dan esa oportunidad, y hubiera pensado que esta película no la tendría. La mayoría de las comedias no. Pero en la escena en la que Javi se para en la calle, Tom se volvió hacia mí y me dijo: “Vamos a apagar los efectos. Este es tu escenario, amigo”, y en cierto modo fui allí. Es casi un momento así para mí con esta película, donde dije que era una muy buena pieza musical, y lo mantengo en cuanto a composición. Estoy tan contenta de que esté en una película como esta porque es muy raro.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

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