Concierto por el Futuro de la Música Japonesa Americana en el JACCC

Concierto por el Futuro de la Musica Japonesa Americana en
Niall Taro Ferguson en el escenario del Teatro JACCC Aratani. (Foto por Albert Chang)

Por SCOTT OSHIMA

El domingo 26 de junio, Little Tokyo escuchará el futuro de la música japonesa-estadounidense en el histórico escenario del Teatro JACCC Aratani.

El concierto gratuito Nikkei Music Reclamation contará con tres músicos, Niall Taro Ferguson, Sara Sithi-Amnuai y Shinkawasaki. Cada artista creará nueva música explorando la identidad, la herencia de la música japonesa-estadounidense y el significado de nuestros barrios japoneses históricos.

Estos jóvenes músicos desarrollaron su música a través de una tutoría de un año, que tuvo lugar completamente en línea durante la pandemia, con los músicos y activistas legendarios Derek Nakamoto, Mark Izu y Nobuko Miyamoto. Cada músico aporta su estilo musical distintivo y su inmenso talento para explorar lo que significa ser un artista japonés-estadounidense en este momento político.

Niall Taro Ferguson, en colaboración con Derek Nakamoto, creó una composición en tres partes para violonchelo titulada “Mikan no Omoide” o “Incomplete Memory”. Como explica Ferguson, “el proyecto explora tres recuerdos, cada uno de los cuales está asociado con un lugar específico en Little Tokyo, así como con una época particular del año”.

La primera canción, “New Sky”, es para los primeros recuerdos de Oshogatsu/Año Nuevo en el Templo Koyasan. La oscura y emotiva canción “Fire Season” lamenta el aumento de la violencia racista contra las personas de color y el daño causado al Templo Higashi. La canción final, “Soak to the Bone”, es una elegía y una oda al poder curativo de la naturaleza y la comunidad.

“’Incomplete Memory’ brinda interpretaciones de instantáneas particulares de mi vida, instantáneas que han adquirido gran importancia para mí en la exploración de mi identidad Nikkei”, dice Ferguson.

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Sara Sithi-Amnuai, que ha trabajado con Mark Izu, combina a la perfección música, historias populares y nuevas tecnologías en sus composiciones multiinstrumentales. Combina la trompeta con una interfaz de tela similar a un theremin personalizada que responde a la luz, el tacto y el movimiento.

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Los músicos, mentores y personal del Proyecto de Recuperación de la Música Nikkei durante su reunión final en el JACCC. De arriba a abajo, de izquierda a derecha: Alma Guzman, Taiji Miyagawa, Nobuko Miyamoto, Margaux Morales, Derek Nakamoto, Tomi Kunisaki, shinkawasaki, Sara Sithi-Amnuai, Niall Taro Ferguson, Mark Izu (en línea) y Scott Oshima. (Foto cortesía de JACCC)

Las cuatro canciones reimaginan una historia popular que su madre solía contar: “Crane Wife” o “Tsuru No Ongaeshi”, la historia de una grulla disfrazada de mujer que se arranca las plumas para tejer y vender una hermosa tela para su esposo. . Sithi-Amnuai explica: “Quería abordar temas de valores o costumbres verbales y no verbales comunes en la cultura Nikkei que me frustran y desconciertan. ¿Qué significa realmente ser libre? Ser franco ? ¿Para atravesar ciclos de opresión? Para Sithi-Amnuai, la música permite que la grulla hable y sea libre.

shinkawasaki es el nombre artístico del guitarrista, cantautor y autoproclamado intérprete de sonido y cultura Shin Kawasaki. Bajo la tutela de Nobuko Miyamoto, creó tres canciones que se convirtieron en exploraciones profundas de la identidad personal a través de su música, como “Inner Sad Girl”. Similar a la canción de Ferguson “Fire Season”, shinkawasaki reflexiona sobre este momento doloroso de nuestra historia.

“Take It Elsewhere” se inspiró en la manifestación de 2021 contra el racismo antiasiático frente al Museo Nacional Japonés Americano y es un monumento al tiroteo en el spa de Atlanta. La canción le pregunta a un oyente invisible: “Conóceme y conoce mi vida / No solo mi rostro” y termina con la declaración repetida: “Soy agua y nadie más me define / Estoy aquí para quedarme y nadie puede negar yo.”

Su tercera canción, “Canción de cuna”, es exactamente eso: una canción para calmar a nuestra comunidad y pedirnos que nos cuidemos unos a otros.

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Nikkei Music Reclamation Project, producido por JACCC y Sustainable Little Tokyo y comisariado por Taiji Miyagawa y Tomi Kunisaki, se lanzó por primera vez en 2018 en la ventana emergente temporal ART@341FSN. En muchos sentidos, estos tres músicos representan el futuro de nuestra comunidad estadounidense de origen japonés: los tres son considerados “Shin Nikkei”, estadounidenses de origen japonés que emigraron después de la Segunda Guerra Mundial, y dos se identifican como mestizos o étnicos.

Shinkawasaki compartió: “Llamarme Nikkei era una especie de concepto nuevo, y me di cuenta Yo soy Nikki. La historia de cada uno es diferente, cada uno es diferente.

Los artistas descubrieron una conexión con su herencia cultural como japoneses-estadounidenses aquí en Little Tokyo. Espere sentir y escuchar los ecos de su música para las generaciones venideras.

Concierto de recuperación musical Nikkei

Domingo 26 de junio, a las 15 h.

Teatro JACCC Aratani, 244 S. San Pedro Street en Little Tokyo

Entradas gratuitas disponibles en: www.sustainablelittletokyo.org/nikkei-music

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