Después de 46 años de cubrir música clásica, Andy Pincus de The Eagle se retira | paisajes de Berkshire

LENOX — En los últimos 100 años, The Berkshire Eagle ha tenido solo dos críticos de música clásica, incluida la asignación principal de crítico de conciertos desde que la Sinfónica de Boston abrió su casa de verano en Tanglewood en 1937.

Jay C. Rosenfeld de Pittsfield trabajó para The Eagle desde 1919 hasta poco antes de su muerte en octubre de 1975, revisando conciertos de Berkshire y cubriendo Tanglewood.

Desde 1975 hasta el verano pasado, también lo hizo Andrew L. Pincus, residente de Lenox de 91 años, cuyo retiro se anuncia hoy.







Recorte de periódico del obituario de Rosenfeld

Jay Rosenfeld fue el primer crítico de música clásica de Berkshire Eagle, cargo que ocupó durante 55 años. Andrew L. Pincus reemplazó a Rosenfeld en 1975. Entre ambos, la pareja ha disfrutado de un notable siglo escribiendo sobre música de clase mundial en los Berkshires.




Ambos han escrito para The New York Times como autónomos. Su longevidad combinada que cubre la música clásica es un récord estadounidense casi seguro.

Pincus, originario de Atlanta, luego se mudó a Nueva Orleans con su familia. Sus padres, Bernard, comerciante en una tienda por departamentos y Amelia, ama de casa, eran grandes amantes de la música.

Su carrera en periodismo siguió a su graduación de Dartmouth College con un título en música y servicio para el Ejército de EE. UU. en Alemania durante la era de la Guerra de Corea. Después de aprender las cuerdas en los periódicos de Nueva Jersey, fue contratado en The Eagle en 1967 como editor, responsable de la portada y de la gestión de las noticias internacionales y nacionales.

“UN POCO DEL NEW YORK TIMES”

Cuando comenzó, recuerda Pincus, el propietario y editor de Eagle, Lawrence K. “Pete” Miller, le dio órdenes elevadas: “Quiero que conviertas este periódico en” un pequeño New York Times “”.

No pasó mucho tiempo. En 1973, el editor de la página editorial Roger Linscott ganó un Premio Pulitzer de Escritura Editorialal año siguiente, el crítico de medios Ben Bagdikian citó solo tres periódicos importantes en un artículo de la revista Time: The New York Times, Le Monde de Paris y The Berkshire Eagle.

Dieciocho años después de unirse a The Eagle, Pincus decidió trabajar como autónomo y se dedicó a la música clásica, pero también a escribir ensayos sobre la vida en los Berkshires y tres libros. En 1983 y 1987 ganó el prestigioso premio ASCAP Deems Taylor Award for Music Criticism.

“El amor de Andy por Tanglewood, sus tradiciones, sus tradiciones, es palpable”, dijo Tony Fogg, vicepresidente de planificación artística de la BSO que se unió a la administración de la orquesta en 1994. “A lo largo de los años, ha visto y narrado todo sobre el festival: la los acentos y gustos cambiantes de tres directores musicales diferentes, la transformación de varios programas de educación y capacitación, el crecimiento del campus, las grandes celebraciones, las idas y venidas de las principales personalidades.


“A pesar de todo, se ha mantenido fiel a un conjunto de criterios que siempre ponen los valores musicales absolutos en el centro, independientemente de las modas pasajeras o el atractivo comercial”, dijo Fogg. “No siempre estuvimos totalmente de acuerdo con su punto de vista, pero siempre respetamos su convicción y la honestidad de sus respuestas”.

“SENTIMIENTOS JUSTOS”

Pincus también ha cubierto la escena musical local fuera de temporada, incluida la prestigiosa orquesta de estudiantes y profesores Berkshire Symphony con sede en Williams College.

Ronald Feldman, director musical de la orquesta, artista residente en el departamento de música de Williams y violonchelista de la Sinfónica de Boston desde 1967 (cuando tenía 19 años) hasta 2001, dijo que “los revisores deben basarse en preferencias personales, actuaciones anteriores, grabaciones e investigaciones académicas para evaluar una actuación.

“¿Cómo se puede comparar con precisión la actuación de un conjunto local con la de un conjunto profesional establecido? Andy descubrió cómo caminar por esa delgada línea”, continuó. “Ya seas la Sinfónica de Boston o la Sinfónica de Berkshire, tuvo cuidado de hacer juicios justos. Su conocimiento de la música contemporánea siempre ha estado bien documentado.

En opinión de Feldman, “Andy siempre tenía algo interesante que decir, a veces acompañado de un comentario un poco más oscuro y aleccionador. No siempre estuve de acuerdo con sus críticas, pero siempre encontré mucho que aprender de sus comentarios. Siempre estoy deseando leer sus reseñas. Le deseo buena suerte.

Jeffrey Borak, crítico de teatro de The Eagle y ex editor de arte y entretenimiento, trabajó en estrecha colaboración con Pincus hasta 2021.

“Ha sido un privilegio en el sentido más completo de la palabra trabajar con Andy durante los más de 30 años que he trabajado como editor de arte de The Eagle”, dijo Borak. “Cuando llegué aquí en abril de 1986, me enseñó algunos de los trucos del oficio basados ​​en su propia formación y habilidades como editor. Lo que más me impresionó de trabajar con él fue el conocimiento que aportó a su oficio; la elegancia de su escritura, que siempre habla de la música, nunca de él. Su ética de trabajo es de primer orden. Es duro, intransigente, un profesional profesional.

A continuación, extractos de la reciente entrevista de The Eagle con Pincus, ligeramente editados por su extensión:


Mirando hacia atrás: Atrapar pájaros es parte del trabajo de este líder de banda, 28 de julio de 1979, por Andrew L. Pincus

P: ¿Cómo y cuándo descubriste tu afinidad por la música?

A: Una noche, cuando tenía 6 o 7 años, estaba en la cama, supuestamente dormido, cuando escuché a mis padres tocar lo que descubrí que era el Concierto para violín de Beethoven en el fonógrafo. La respuesta fue tan duradera, tan permanente, que se quedó conmigo, así que cada vez que sonaba la música, escuchaba.

P: ¿Tomaste un instrumento?

A: Lo hice. Clarinete en la escuela primaria. En Dartmouth, tomé teoría, armonía, orquestación. Tenía una vaga idea de convertirme en director; Puse una grabación y practiqué frente a un espejo. En New England Music Camp cerca de Waterville, Maine, mi mentor, que dirigía la orquesta de estudiantes y maestros, reconoció que yo no tenía ninguna habilidad ni talento. Luego me reclutaron en el ejército, me enviaron a Alemania como soldado de infantería, pero me convertí en mecanógrafo y también en el “oficial de información y educación de tropas” de la compañía.

P: ¿Dónde conociste a tu pareja Kate por primera vez?

A: Todo comenzó en un campamento de verano, donde era flautista y bibliotecaria. Kate vino a Alemania y nos casamos allí. El romance de la vieja escuela es lo que era, con un interés común en la música. [Kate, a professional hand-weaver and longtime owner of the Weaver’s Fancy shop in downtown Lenox, died in May 2019].

P: Después de dos años en el ejército, ¿qué pasó después?

A: Obtuve una maestría en el departamento de inglés de Rutgers y tomé la mayoría de los cursos para obtener un doctorado. con el objetivo de convertirse en profesor de inglés. Pero no me gustaba la vida universitaria, tantas discusiones por tan poco. Así que crucé la calle hasta la oficina de la Asociación de Prensa de Nueva Jersey y conseguí un trabajo en Netcong-Stanhope News, un pequeño semanario, donde trabajé como editor, reportero, vendedor de anuncios y repartidor. Aquí es donde hice mi formación básica en periodismo, aprendiendo a hacer de todo. A continuación, un gran paso en el Newark Evening News como reportero durante tres años.

P: ¿Cómo llegaste a The Eagle en 1967?

A: Estaba en un semanario muy importante en Somerville, Nueva Jersey. Pero después de tres años, el editor no se jubilaba y el periódico no se publicaba todos los días. Era un callejón sin salida. Así que crucé la calle hacia la biblioteca y vi un anuncio para un puesto de editor en el Berkshire Eagle. Tres semanas después, vivía en Richmond y trabajaba en The Eagle como editor de primera plana, un trabajo realmente importante.

P: ¿Cuándo le pidieron que sucediera a Jay Rosenfeld como crítico clásico?

A: Nunca pensé en ser crítico musical. Pero después de ocho años en The Eagle, pensé que tal vez sería divertido hacer otra cosa, pero no a tiempo completo, solo otra cosa en mi vida para volver a la música. fue Milton Bass [then the arts and entertainment editor] quien me consiguió el trabajo. Mi primer concierto de Tanglewood en la BSO fue en el verano de 1975. Después de una de mis primeras reseñas, que fue una cacerola, un miembro de la BSO me tocó el hombro, me dijo que había escrito una mala reseña y luego me dijo: “Hazlo de nuevo”. .” Ahí fue cuando aprendí a ser lo más honesto posible, a ser respetuoso, a no lastimar a la gente, pero si está mal, decir que está mal, en un lenguaje agradable, pero que no cubra nada. Fue una gran lección.

P: ¿Cómo ha cambiado la audiencia a lo largo de los años, si es que ha cambiado?

A: Creo que se mantienen bastante estables en tamaño, gusto y nivel de educación. Tenemos una buena audiencia local para conciertos fuera de temporada. En Tanglewood, la alineación no es solo castañas viejas, sino melodías más cortas, así que si no te gusta una, hay tres más.

P: ¿Qué tendencias espera?

A: Parece que hay un aumento en la programación de estilo Pops y Pops, no está abrumando a las cosas clásicas, pero está empezando a ser el camello con la cabeza en la carpa. Pops es una parte legítima de la BSO, por lo que esperaría aún más de eso.

P: Mirando hacia atrás, ¿cómo resumirías el papel de un crítico?

A: Para mí, un crítico es un educador en el sentido más amplio, que usa su conocimiento y experiencia para iluminar la música para otros. Lo bueno de la música clásica y la ópera es que siempre puedes ir más allá. De acuerdo o no, una buena crítica enriquece tu escucha y tu vida.

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