Diez excelentes documentos de música que puedes transmitir ahora mismo

Imágenes: HBO, Def Jam Records, PBS, Showtime, Netflix, Hulu.

Imágenes: HBO, Def Jam Records, PBS, Showtime, Netflix, Hulu.

La era del streaming ha creado un auge para los documentos musicales tanto en contenido como en forma. Con tantas plataformas compitiendo por el contenido, los artistas y géneros pasados ​​por alto finalmente están obteniendo lo que les corresponde, y debido a que los streamers están más abiertos a jugar con la estructura narrativa, incluso los actos más populares pueden ser parte de proyectos que profundizan o se vuelven más extraños que nunca.

A veces toda esa libertad hace un gran trabajo. Desde largometrajes sobre leyendas del rock hasta exploraciones abreviadas de tendencias musicales, aquí hay diez excelentes documentales musicales que puedes ver ahora mismo.

The Bee Gees: Cómo reparar un corazón roto (HBO máx.)

En una de las escenas más conmovedoras de cualquier documental musical, Los Bee Gees deja que Barry Gibb hable sobre la supervivencia de todos sus hermanos, tanto sus compañeros Bee Gees, Robin y Maurice, como su hermano pequeño Andy, para quien Barry escribió muchas canciones exitosas. Ese patetismo impregna toda la película, que se trata tanto de los complicados costos de trabajar con tu familia como de la revolución disco que Gibbs ayudó a definir.

Detrás de la música: LL Cool J (Primario +)

El reinicio de la serie de larga duración de VH1 a menudo es un fracaso, ya que los episodios a menudo se reproducen como comunicados de prensa. El segmento LL Cool J, sin embargo, es un ganador. El mismo LL es refrescantemente sincero sobre sus éxitos y fracasos, y muchos otros entrevistados son contagiosamente apasionados por su música. Lo más destacado de todo el episodio puede ser el recuerdo vertiginoso de Eminem de escuchar la música de LL cuando era niño.

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Música country: una película de Ken Burns (Pasaporte PBS)

Con ocho episodios y casi 16 horas, este proyecto de Ken Burns es exhaustivo pero nunca agotador. De hecho, podría decirse que es el mejor documental de música country jamás realizado, que profundiza en la historia y el surgimiento de una de las grandes formas de arte de Estados Unidos. Y debido a que tantos artistas legendarios se sientan para entrevistas, el documental también se destaca entre la extensa filmografía de Burns. Su erudición, impresionante como siempre, recibe una sacudida de gente del espectáculo dinámica y excéntrica que tiene experiencia de primera mano en el tema.

Disponible para transmitir en PBS Passport (gratis con una suscripción a su estación PBS local) o a través de Amazon Canal de documentales de PBSque viene con una prueba gratuita de siete días.

los go-gos (Tiempo de la funcion)

Conocidas como la primera banda de mujeres en tener un álbum número uno, The Go-Go’s son excelentes músicos con vidas privadas salvajes. Este documental hace un gran trabajo al enmarcar el significado de su trabajo mientras deja que cada uno de los miembros de la banda brille como individuos fascinantes.

musica de jesus (Hulu)

Esta película argumenta de manera convincente que la historia de la música cristiana contemporánea es tan rebelde como el punk o el hip-hop, ya que también involucró a personas de una comunidad ajena que construyeron un sonido underground que finalmente irrumpió en la corriente dominante. Entrevistas francas con incondicionales como Amy Grant y Kirk Franklin abordan los arduos intentos del género por equilibrar la santidad con la locura humana, lo que a veces ha llevado a que los artistas sean condenados al ostracismo en la cima de su oficio.

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Caja de música: escucha a Kenny G (HBO máx.)

De lejos, la mejor entrada hasta la fecha en el Caja de música serie que Bill Simmons creó para HBO, esta no solo trata sobre el pionero del jazz suave Kenny G, sino también sobre cómo reacciona la gente a su música. Desde muchos de los que la aman, incluida toda China, aparentemente, hasta aquellos que piensan que es lo peor que le ha pasado al sonido grabado, la película cuestiona cómo creamos nuestros gustos personales. . Y allí, en el medio, está el mismo Kenny G, orgullosamente nerd y atractivamente imperturbable por su propio lugar extraño en la cultura.

Song Exploder: REM – “Losing My Religion” (Netflix)

Basado en el exitoso podcast del mismo nombre, Netflix explotador de canciones se sumerge en los detalles de cómo los grandes artistas crean sus canciones. No todas las pistas cubiertas en las dos temporadas del programa son lo suficientemente fuertes como para merecer atención, pero “Losing My Religion” definitivamente lo es. 30 años después, el éxito característico de REM sigue siendo diferente a todo lo demás, y es fascinante saber cómo lo construyó la banda.

Summer of Soul (… o cuando la revolución no podía ser televisada) (Hulu)

Ganadora de un Oscar y un Grammy, la película dirigida por Questlove alma de verano no solo descubre imágenes perdidas hace mucho tiempo del Festival Cultural de Harlem de 1969, sino que también explora cómo un evento tan exitoso pudo haber sido olvidado durante décadas. Emocionantes imágenes de actuaciones de Steve Wonder, Mahalia Jackson, Gladys Knight and the Pips y Sly and the Family Stone demuestran exactamente lo que nos hemos estado perdiendo todos estos años.

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Es pop: ajuste automático (Netflix)

Tiene algunos episodios incómodos, pero en general es pop es una docuserie sólida que se adentra en rincones poco explorados de la música pop. La estrella es este episodio 45 sobre el auge de Auto-Tune, el software de corrección de tono que definió las canciones exitosas durante gran parte de principios de la década de 2000. Junto con una exploración fascinante del origen de la tecnología, el episodio también ofrece un relato desgarrador de qué pasó con T-Pain, el gran maestro de Auto-Tune, después de que el sonido cayera en desgracia.

¿Qué pasó, señorita Simone? (Netflix)

Una merecida nominada al Oscar Dirigida por Liz Garbus (me iré en la oscuridad), esta película narra la vida, la música y el intrépido activismo por los derechos civiles de Nina Simone. Funciona porque utiliza mucho material de archivo para permitir que Simone hable con valentía por sí misma. Su genio brilla, al igual que su pasión urgente e inextinguible.

Mark Blankenship es el editor de Primetimer. Twittealo a @IAmBlankenship.

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