Echa un vistazo a las nuevas empresas del Old Crow Medicine Show

Fusionando una mezcla salvaje de country de la vieja escuela con un poco de travesuras de punk-rock, la banda Americana, ganadora del Grammy, Espectáculo de medicina del viejo cuervo ha estado haciendo el importante trabajo de fotografiar personas directamente durante más de 20 años.

Ya sea hablando en contra de los prejuicios, la desigualdad, la adicción o la avaricia corporativa, siempre han dicho las duras verdades que los estadounidenses necesitan escuchar, y para su séptimo álbum, pintar esta ciudad, lanzado el 22 de abril, eso no cambia. Pero las cosas definitivamente han cambiado. Con tres nuevos miembros y su nueva casa club/estudio “Hartland” en East Nashville, la banda aporta un espíritu rejuvenecido y un sonido fresco a su proyecto de 2022, sintiéndose más personal y agudo que nunca.

“Nos estamos divirtiendo mucho saliendo de la hibernación y volviendo a conectarnos”, dice el líder de la banda Ketch Secor, señalando que junto con los miembros veteranos Morgan Jahnig y Cory Younts, la banda ahora incluye a los recién llegados Mason Via, Mike Harris y Jerry Pentecost, como bien. Mucho ha cambiado para su álbum debut desde 2018, pero el trabajo en sí es OCMS antiguo.

“Creo que todavía hablamos de muchas cosas iguales, y creo que la construcción fue una gran parte de eso”, dice el bajista de la banda, Jahnig. “Una vez que decidimos que queríamos hacer un nuevo disco, creo que tener nuestro propio espacio y poder adaptarnos realmente a la música dejó su marca”.

“Establecerse” es correcto. Su escondite en Hartland es el sueño supremo de todo niño rebelde: un antiguo edificio comercial grande y reutilizado con un estudio de grabación y lugares de reunión, además de amplias áreas de trabajo, cocina, estudio de podcasting y muchos muebles variados. La mayor parte de la casa de Secor está abarrotada en una esquina, el grupo bromea, y el cantante predice que se está preparando una venta de liquidación de primavera. “Dile a la gente que estilos de vida ¡ahí es donde encontrarán las gangas!” él inexpresivo, adoptando la cadencia de un ladrador de carnaval de antaño.

“Siempre habíamos visto este lugar, porque durante años nuestra orientación hacia Nashville era donde estaban los moteles más baratos, y siempre estaba en Trinity Lane, Hart Lane y Dickerson Road”, dice Secor, y está de acuerdo con Jahnig en que el cómodo asiento nuevo los ayudó. crear pintar esta ciudad.

De hecho, con comodidades adicionales y nuevos músicos en mente, además del coproductor Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell), hay partes del álbum que suenan un poco más suaves que los discos del pasado. Quizás esté más en sintonía con sus apariciones regulares en el Grand Ole Opry que con sus viejos días callejeros en los escalones del Ryman Auditorium. Pero en general, la naturaleza popular despreocupada de OCMS todavía está en plena vigencia. A lo largo del set, tempos rápidos y violines furiosos mantienen alta la energía, y la lengua afilada de Secor nunca se aburre. Famosa por aprovechar el lado oscuro de la historia estadounidense y el sueño americano, la banda ahora tiene más fuentes que nunca.

“Creo que nuestra audiencia representa una muestra representativa bastante saludable de Estados Unidos, y estamos bastante en el medio en términos de quién viene a ver un espectáculo de Old Crow”, dice Secor. “Nos permite hablar desde una caja de cigarros en el medio de la acera, simplemente caminar hacia la gente y decir: ‘Esto es lo que vemos. Llevamos 20 años en la carretera y esto es lo que imaginamos en los Estados Unidos. Es un reflejo de todo lo que hemos hecho, así que decimos esto con autoridad porque nos hemos sentado aquí y hemos visto crecer la hierba, y el sol salir y ponerse durante mucho tiempo.

Hablan con autoridad. Para pintar esta ciudadOld Crow aborda temas como la minería a cielo abierto (“Used to Be a Mountain”), la epidemia de opiáceos (“Painkiller”), la bandera confederada (“New Mississippi Flag”) y lo que Secor llama “verdadera insurrección” (“La verdadera insurrección de John Brown”). Dream”) Pero a diferencia de otros en el ámbito de los comentarios sociales, la música de Old Crow es más divertida que sermoneadora.

“Es la cucharada de azúcar”, dijo Jahnig. “Somos una banda con la que puedes bailar, la que pones en la máquina de discos de Waffle House, y creo que esa es una de las cosas que [attracts fans]. No saben que están escuchando una canción sobre el secuestro en la cima de la montaña o la epidemia de opiáceos. Todo lo que saben es que pueden gritar “¡Metanfetamina!” Es música para pasar un buen rato, y eso es lo que siempre hemos hecho, incluso cuando nos ponemos serios.

Con ese fin, una de las canciones más serias y divertidas es “DeFord Rides Again”, una canción histórica sobre el olvidado pionero del country DeFord Bailey. Bailey, el primer artista negro en ser acogido por los fanáticos del country, era un mago de la armónica que era un accesorio de Grand Ole Opry y favorito de los fanáticos desde sus primeras transmisiones en 1926. Pero aunque fue el primer artista anunciado como una estrella de Opry y el primero en grabar su música en Nashville, su legado sigue siendo oscuro.

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Sin culpa propia, Bailey fue despedido en 1941 debido a una disputa de regalías entre WSM, BMI y ASCAP, que le impidió interpretar sus canciones en la radio. Después de eso, rápidamente se desvaneció en el sur de Jim Crow, cambiando el centro de atención por un puesto de limpiabotas y nunca más recuperó su reputación pública. En los años 80, Bailey finalmente fue reconocido por el Opry e incluido en el Salón de la Fama de la Música Country (póstumamente, en 2005), pero su historia sigue siendo una nota al pie de página en el mejor de los casos. Y eso no le sienta bien a Old Crow.

“¿Por qué no contar la historia?” dice el coautor de la canción y baterista de la banda, Pentecost, quien canta en la pista y resulta ser el mismo Black. “El hombre es realmente interesante por su lugar en la historia y su lugar en la música, y desde entonces ha sido olvidado. Sentimos que necesitábamos compartirlo, así que Ketch tuvo una idea.

Fusionando enérgicas pistas de armónica con un ritmo de locomotora para recordar la canción característica de Bailey, además de una historia que rastrea su biografía, la pista es tanto un tributo a una leyenda como la marca que dejó atrás, casi invisible durante décadas pero que aparece ahora. “Creemos que, como miembros del Opry, es nuestra responsabilidad arrojar luz sobre uno de los verdaderos ancestros de la música country”, dice Secor.

“Fue el primer artista negro comprado por campesinos blancos. ¡La primera! Así que elige a cualquiera hoy: Blanco Brown, Lil Nas X, es [because of ] DeFord Bailey hasta el final. En otra parte, la banda aborda su propio legado de 20 años (y el precio que costó) en “Reasons to Run” y concluye el proyecto con “Hillbilly Boy”, una jam de la vieja escuela que recordará a los fans el espíritu del grupo. . Primeros días. Realmente tiene sentido, ya que todos estos años después, todavía están cantando desde sus corazones.

“En ese entonces, cuando vine a la ciudad, era para tocar música antigua en la acera, y ese espíritu nos acompañó en cada paso del camino”, dice Secor. “Eso es lo que hacemos cuando tocamos música en Nashville; canalizamos la primera vez que nos bajamos del autobús Greyhound en esta ciudad. Es en cada raspado que rascamos.

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