El gran momento pop de House Music es muy esperado

Música – Hace 1 minuto

Ícono de Okplayer

zo

Zo es editor en Okayplayer donde cubre…

El gran momento pop de House Music es muy esperado

Fuente: YouTube

La reciente adopción de la música house por parte de la élite del pop coloca al género en su plataforma más grande hasta el momento.

Una vez relegados a pisos de clubes manchados de sudor y sistemas de sonido a prueba de límites, música de la casa se encuentra actualmente en el centro de una fascinante transformación del pop contemporáneo. Experimentos internos franceses de The Weeknd sobre Amanecer FM al álbum sorpresa obsesionado con los clubes de Jersey y Baltimore de Drake, Honestamente, no importahasta el nostálgico nuevo sencillo de Beyoncé, “Break My Soul”, la música dance en su conjunto ha sido una fuerza dominante en la primera mitad de 2022. Pero no es necesario ser un observador cultural particularmente astuto para apreciar cómo el house ha influido en los últimos lanzamientos de algunos de los artistas más condecorados del pop o cuánto se merece la magnitud del protagonismo que se le otorga.

Una variedad típicamente estadounidense de música electrónica nacida en Chicago de las cenizas del disco y exportada casi instantáneamente al otro lado del charco, el house fue un segmento de la música dance de gran influencia y en constante evolución en todo el mundo durante la mayor parte de los últimos 50 años. A principios de los años 80, los productores de la primera ola como Frankie Knuckles, Larry Heard y Ron Hardy construyeron el marco a partir de programas de batería de cuatro por piso, sintetizadores de panoramización amplia y BPM amigables con el juego de pies (generalmente sentados en algún lugar entre 120 y 120). 130.) Cuatro horas al este de Windy City, se estaba desarrollando en Detroit una forma más minimalista, infundida de Euro-pop de la electrónica temprana. Iniciado por The Belleville Three, un grupo de amigos de la infancia formado por Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, Techno era un siniestro sonido hermano del movimiento house de Chicago, acelerando el ritmo y la amplitud de las composiciones con material mainstream cada vez más sofisticado como DR. -55, el sintetizador monofónico MS-10 de Korg y el legendario y ahora omnipresente TR-808 de Roland.

See also  La obertura: del 14 al 20 de marzo: Música: Smile Cortésmente

A finales de la década, se podían encontrar rastros de estos elementos fundamentales en los himnos de los clubes, posicionando al house para tener su primer gran momento pop. Canciones como “Gypsey Woman” de Crystal Waters, “Show Me Love” de Robin S., “Groove is in The Heart” de Deee-Lite y “The Bomb” de The Bucketheads conquistaron las listas de éxitos y sonaron en la radio durante el primera mitad de los 90, provocando una fijación mundial por la música dance y house. Pero incluso después de su tramo más visible y comercialmente viable (posiblemente picante cuando Madonna se sumergió con su quinto álbum de estudio, Erótico,) la música de club ha luchado por salir de los márgenes. A finales de los 90, el house, el techno y prácticamente todos los matices de la música dance y electrónica se volvieron hiperregionales, manifestándose en microgéneros específicos de la ciudad en escenas satelitales que bullían a lo largo de la I-95 en Baltimore, Nueva Jersey, Filadelfia y como tan al sur como Miami, donde las nuevas generaciones de niños negros y marrones estaban desarrollando sus propias culturas de club, etiquetas y paletas de producción. Mientras tanto, en Europa, DJs y productores como Daft Punk, The Chemical Brothers y The Prodigy estaban liderando un movimiento en el extranjero con sus respectivas innovaciones.

Los cruces de estanques llevaron la música de club a nuevas alturas, pero también alimentaron la fundición alimentada por festivales que se convirtió en EDM. Esto no solo confundió la historia del house y sus creadores negros, sino que desvió la atención de los puestos de avanzada estadounidenses hacia formas nuevas e inventivas de música electrónica. Como resultado, las cosas, al principio y al final, estuvieron dominadas por artistas masculinos en su mayoría blancos, que en su mayoría entregaron versiones esterilizadas de varios géneros electrónicos para audiencias en vivo absolutamente masivas, que solo sirvieron para hacer un montón de dinero para un puñado de sellos mientras más distorsionando la música house. narrativo.

See also  Los 5 mejores sitios web de música de dominio público

En los años siguientes, el auge de las distribuidoras independientes de música contribuyó a un necesario y necesario cambio de rumbo. Soundcloud, Bandcamp, Mixcloud, etc., han brindado a músicos de todos los géneros la línea más directa con sus fanáticos hasta el momento. De repente, los festivales y el sistema de sellos dejaron de ser las únicas vías de descubrimiento musical, y la música electrónica se benefició casi instantáneamente. En 2012, Azealia Banks irrumpió en escena con un inesperado renacimiento del hip-house en su 1991 EP. Anclado por el exitoso sencillo “212”, el proyecto de cuatro canciones sirvió como las primeras páginas de lo que podría considerarse el próximo gran capítulo de la música house. Pero el rapero neoyorquino no fue el único artista que reconstruyó un puente casi olvidado entre el rap y la música electrónica. A principios de la década de 2010, un productor relativamente desconocido de Montreal estaba siguiendo un ejemplo similar, ensamblando muestras finamente cortadas en programas de batería de cuatro puntos con la cantidad justa de swing.

Primero a través de una letanía de lanzamientos de cintas de ritmo y luego con una serie de remixes desequilibrados que lo convirtieron en uno de los productores más codiciados de la década, Kaytranada señaló que un justo resurgimiento del house ya estaba en marcha. Después de años de desarrollar su sonido dentro y alrededor del próspero y enormemente influyente colectivo Soulection, el productor lanzó su álbum de estudio debut en 2016. 99.9%, que se convirtió en un favorito unánime de críticos y fanáticos por igual. Poco después del gran debut de Kaytra, el house comenzó a filtrarse en algunos de los sectores más experimentales del rap mainstream. Con la ayuda del productor, Goldlink demostró una asombrosa aptitud para los juegos de palabras de ritmo rápido sobre una producción rítmica en su debut de 2017, A qué precio. Más tarde ese año, Vince Staples se sumergió profundamente en las corrientes electrónicas con su segundo álbum, los Teoría del pez gordo. En otros lugares de la música, estrellas emergentes del R&B y el pop como Dawn Richard (en 2021 Segunda linea,) y Tinashe (en 2021 333,) utilizaron matices de house, rebote y techno en sus propios experimentos electrónicos inquietantes.

See also  5 grandes festivales de música de verano a los que viajar en 2022

Todo esto nos lleva aproximadamente hasta el día de hoy, cuando la mitad de las listas más grandes de Billboard están rematados con un álbum totalmente en deuda con la década de creciente soberanía de la música house en la música popular. De hecho, Drake Honestamente, no importa no solo es el álbum número uno en el país, sino que, solo por su estatus y alcance, es muy probable que sea el álbum house más vendido de todos los tiempos. Junto con “Break My Soul” de Beyoncé (actualmente número uno en la lista de ventas de canciones digitales), y la sospecha inminente de que su propio proyecto de casa llegará en las próximas semanas, el género ha sido adoptado oficialmente por la élite de la música pop. Si bien valdrá la pena ver cómo dos de los nombres más importantes de la música continúan y expanden su legado, cuál de las madres y los padres del género finalmente florecen y el tipo de innovaciones que inspira este momento, la música house se encuentra actualmente en su plataforma más grande. aún. – y es desde hace mucho tiempo.

Leave a Comment