El Quieto | Características | Volumen en el rango

El Quieto Caracteristicas Volumen en el rango
Sinéad Gleason. Foto de Brid O’Donovan

En 2019 me encontré con Sinéad Gleeson antes de su aparición en el Festival del Libro de Edimburgo para entrevistarlo sobre música en constelaciones, su libro de ensayos sobre y del cuerpo. “La música”, dice en el libro, “nos une”. Sentí fuertemente mientras lo leía que en realidad era la música lo que unía el libro.

J’ai été surpris quand elle m’a dit que j’étais la première personne à dire cela parce que les pages s’infiltrent, sonnent et vibrent avec les souvenirs musicaux essentiels que nous portons dans notre corps, dans la façon dont nous cartographions nuestras vidas. Entonces me dijo que estaba trabajando en un proyecto que no podía revelar pero que estaba segura de que me gustaría. Este proyecto fue El trabajo de esta mujer, una colección de ensayos sobre música, editada por Gleeson con Kim Gordon, escrita por y sobre mujeres. Ella tenía razón.

Heather Leigh presenta hábilmente un libro de gran alcance que incluye diecisiete (incluido el suyo) mundos diferentes de sonido, reales e imaginarios, que se han construido con pasión, habilidad y experiencia. Al igual que las dos almas que saltan a la vida con fe ciega en una anécdota de la contribución de Maggie Nelson “My Brilliant Friend”, el lector escucha los cantos de sirena muy diferentes que son profundamente individuales pero que construyen diálogos, polifónicos e invisibles en todo el libro, atrayéndonos múltiples direcciones a través del tiempo, el espacio, el lenguaje y la vida. El informe abierto que los editores dan a los ensayistas ayuda a revelar la naturaleza multifacética del compromiso de cada escritor con la música. Cada escritor revela algo de la construcción de su propio oficio en la elección del tema y la manera en que lo aborda. El movimiento a través de la palabra y la música construye nuevos espacios multidisciplinares y polivalentes ocupados con rotundo aplomo. Fátima Bhutto dice: “hay libertad en la disonancia musical. Y donde hay libertad, habrá motín.

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Gleeson me contó en 2019 que era joven y estaba sola con muletas en un concierto de Fugazi y el muro de sudor al que se aferraba felizmente. Kim Gordon escribe que está encantado de ver actuar a Yoshimi P-We y que la arquitectura del lugar es reemplazada por la disonancia y el caos. Lesley Jamison descubrió “cuán liberador puede ser ir más allá de las palabras y vivir en el sonido”. Nelson cuenta que se aferró a la pared cuando estaba abrumado por el dolor. Al habitar los mundos sonoros creados por estas mujeres, llegamos a comprometernos con una amplia gama de ideas, a considerar conceptos profundos de libertad y opresión, alegría y terror. Siempre hay notas intermedias, lo inesperado, lo matizado, lo atrevido. Si elegimos, podemos contemplar cuestiones profundamente filosóficas sobre el arte y la práctica artística, como en el “Poema de alabanza a Linda Sharrock” de Juliana Huxtable en el que su cuestionamiento del supuesto equilibrio de la voz frente a la instrumentación en términos de impulsos de estado con tantas preguntas, de la mente, del cuerpo, de la intersección de la definición y la historia. Este libro me habla de movimiento a través de disciplinas con intención.

Luego están los mundos sonoros que surgen del movimiento real en un lugar específico, la geopolítica y la psicogeografía de la migración forzada, la política y la pobreza. Países, ciudades, pueblos, oficinas, lugares, espacios compartidos. El baño en el ensayo de Rachel Kushner donde Wanda Jackson canta para que su madre sepa que no se ahogó. En ejemplos a veces aparentemente cotidianos, se decodifica el significado de lo cantado, de lo grabado. Ottessa Moshfegh canta y su madre sabe que su hijo, por lo demás silencioso, está feliz. Yiyun Li canta sola y se da cuenta de que “lo que escuché fue una voz desconocida: rara vez canto solo, incluso en la ducha, y nunca había cantado esas canciones solo en el pasado”. Una revelación de la voz, de uno mismo, que sintió también Wanda Jackson al escuchar por primera vez su voz grabada en la radio, el imaginario hecho realidad. Zakia Sewell logra cierta comprensión de las voces que escuchó su madre en su pasado y presente, y lo que eso significa en términos ancestrales y actuales.

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Kim Gordon. Foto: David Negro

Otros lugares accesibles por el sonido: el Pakistán de la familia Bhutto en el exilio, la música llevándolos a casa como una paloma mensajera. Megan Jasper escribe sobre llenar los mismos paquetes que Gleeson me dijo que obtendría del Sub Pop Singles Club. La música distorsiona el tiempo y el espacio tanto como su tono es maleable y los diecisiete escritores lo demuestran de maneras únicas.

También plantean cuestiones importantes de derechos artísticos, acceso y herencia. A Gleeson le gustaría que el legado de Wendy Carlos continúe, aunque reconoce que Carlos podría sentirse diferente. Cuando nos conocimos, me contó sobre la dificultad del permiso de letras para libros y otros muros en la industria. Bhutto escribe que las canciones se conservan y los mensajes se comunican solo porque los conciertos se grabaron en secreto y se contrabandearon. Sis Cunningham en el ensayo de Liz Pelly cae presa de la caza de brujas política, pero todavía hay un conjunto completo de Forrado, la revista que fundó en 1962. ¿Cómo documentamos, archivamos, preservamos y accedemos, especialmente a lo que no sabemos oa lo que está en peligro? Este libro es una respuesta.

También podría ser un manual de aprendizaje: términos técnicos de música electrónica, compartiendo lo que significa hacer música, práctica, espiritual, emocionalmente, trabajando en la música, escribiendo sobre ella, lo que sea. J’ai vu Free Kitten dans un pub de Leicester au milieu des années 90 et si j’avais lu alors ce que Yoshimi P-We explique de son processus créatif ici, je suis certain que j’aurais commencé à expérimenter le son beaucoup plus pronto.

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El trabajo de esta mujer es un importante collage de tiempo, disciplinas, perspectivas, límites y experiencias. Mira Calix, artista multidisciplinar y compositora fallecida el pasado mes de marzo, decía recientemente: “Es inevitable un nuevo momento en la historia en el que el collage vuelve a ser una herramienta esencial para nuestro futuro creativo”. Creo que le hubiera encantado el ensayo de Simone White. Deberíamos escuchar más a las mujeres en su vida.

Este trabajo de mujeres editado por Kim Gordon y Sinéad Gleeson es publicado por White Rabbit Books en el Reino Unido. En los EE. UU., el libro será lanzado por Hachette el 3 de mayo.

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