Esperanza Spalding trae música curativa a Stanford

Paso a paso, nota a nota y hechizo tras hechizo, Esperanza Spalding busca derribar los muros que mantienen la música confinada en clubes y salas de conciertos.

La bajista, compositora y cantante ganó su quinto premio Grammy en marzo por su álbum de Concord “Songwrights Apothecary Lab”, una colección de pistas, o como las llaman Spalding y sus compañeros de laboratorio, “formwelas”, que evolucionó a partir de su investigación en curso. en “el estudio de estrategias curativas extraídas de una amplia gama de prácticas creativas y terapéuticas basadas en la música”, como escribe en su sitio web.

Un esfuerzo colectivo que también tiene lugar en el ArtLab de la Universidad de Harvard, donde Spalding es profesor en el departamento de música, SAL puede parecer esotérico, pero en pocas palabras, Spalding quiere comprender las formas en que la música y los cuerpos humanos interactúan.

Su experiencia reciente más impactante es la película de 13 minutos “Formwela 12”, protagonizada por la legendaria bailarina y coreógrafa Carmen de Lavallade, quien forjó un brillante camino a través de Broadway, el ballet, Hollywood y la danza moderna antes de dar forma a una nueva generación de actores y dramaturgos en Yale. Escuela de Drama (donde los estudiantes incluyeron a Meryl Streep, Sigourney Weaver, Christopher Durang y Wendy Wasserstein).

La actuación de Spalding el jueves en el Anfiteatro Frost presenta la última etapa de su investigación en curso sobre los mundos inextricablemente vinculados de la música y el movimiento.

Co-presentado por Stanford Live y SFJAZZ, “es una actuación de cola de milano”, dijo. “Durante los últimos años de investigación en el ‘Laboratorio de boticario’, he llegado a los límites de este elemento de la danza. Me di cuenta de lo lejos que estaba el movimiento de esa música dinámica basada en la improvisación comúnmente conocida como jazz.

See also  Bobbie Nelson, hermana de leyenda de la música country, muere a los 91 años

Comenzó a hablar con el bailarín y coreógrafo neoyorquino Antonio Brown sobre su colaboración mientras trabajaba en su álbum de 2018 “12 Little Spells”, un proyecto en el que cada canción está vinculada a una parte específica del cuerpo (el álbum ganó el premio Grammy a la mejor Álbum Vocal de Jazz). Pero perdieron el contacto cuando ella se mudó a Los Ángeles para completar y dirigir la ópera que creó con la leyenda del jazz Wayne Shorter, “… (Iphigenia)”, que se estrenó en la costa oeste el pasado febrero en el Zellerbach Hall de UC Berkeley. La obra, para la cual Spalding escribió el libreto, es una alternativa jazz/clásica a la historia de la mitología griega.

En uno de esos kismet “patrones a nuestro alrededor que parecen escapar de las leyes de causa y efecto” cuando ella comenzó a pensar de nuevo en cómo llevar la danza y el movimiento al laboratorio de boticario, él (Brown) me envía un correo electrónico de la nada preguntándome si queremos trabajar en algo”, dijo. “Es nuestra inmersión en lo que es posible.

A ella se unen algunos de sus confidentes musicales más cercanos, incluido el guitarrista Matthew Stevens y el multiinstrumentista Morgan Guerin en el bajo, los saxofones y EWI (ambos músicos pasaron por el Área de la Bahía en febrero con la baterista Terri Lyne Carrington & Social Science). Más que presentar una producción muy pulida, considera las actuaciones como parte del proceso de investigación.

“Estoy más interesada en invitar a la gente a acercarse al punto de surgimiento de una idea o al resultado de una idea”, dice.

See also  Solsticio de verano celebrado en la música | heralrepublicano

Spalding se ha labrado un lugar único en la intersección de muchas disciplinas y prácticas. Después de la presentación de Cal Performances de “…(Ifigenia)”, regresa a Berkeley el 4 de agosto para una presentación en el Teatro Griego como invitada especial con la Orquesta Encuentros dirigida por el director superestrella Gustavo Dudamel. El proyecto reúne a más de 100 jóvenes músicos, de 18 a 26 años, de programas inspirados en El Sistema en América, Europa y Asia para trabajar con estudiantes de los Estados Unidos.

Las giras de Spalding y otros esfuerzos musicales lo llevan con frecuencia al Área de la Bahía. Actuó en la inauguración repleta de estrellas del SFJAZZ Center en San Francisco en 2013. También es una de los ocho socios colaboradores de SF Symphony, un equipo creativo lanzado por la orquesta bajo la dirección del nuevo director musical Esa-Pekka Salonen.

Spalding fue un artista destacado en octubre pasado en el concierto Davies Symphony Hall que dio inicio a la temporada 2021-22 de la Sinfónica. El hecho de que Alonzo King LINES Ballet estuviera en el programa fue otro encuentro kismet con un coreógrafo que ella describe como su “héroe”. Spalding llegó a identificarse profundamente con la insistencia de King en que la música y la danza, así como los músicos y los bailarines, son uno.

King es conocido por sus colaboraciones con artistas inmersos en el jazz, como la estrella del saxo tenor Charles Lloyd, el pianista Jason Moran y la cantante Lisa Fischer. Ya sea que Spalding se una a sus filas o no, está decidida a pasar tiempo en compañía de King.

See also  Un estudio revela los desafíos psicológicos que enfrenta la música y las artes escénicas

“Voy a tener que ir allí y simplemente estar allí”, dijo. “Tienden a una frecuencia particular en la Tierra que es muy sanadora, profunda, educativa y abierta. Es una frecuencia a la que tengo que exponerme.

Proteico y fuera de control, Spalding continúa siguiendo a sus musas en un territorio repleto de posibilidades creativas. Y a cada paso, parece encontrar colaboradores listos y ansiosos por unirse a su baile.

Póngase en contacto con Andrew Gilbert en jazzscribe@aol.com.


ESPERANZA ESPERANZA

Como parte del Festival de Artes en Vivo de Stanford

Cuando: 19:30 14 de julio

Dónde: Anfiteatro Frost, 351 Lasuen Street, Universidad de Stanford

Entradas: $15 a $110; vivir.stanford.edu

Los próximos shows del festival: SF Symphony, con Time for Three (15 de julio); SF Symphony con el pianista Inon Barnatan (22 de julio), Eddie Palmieri Caribbean Jazz Septet con Arturo Sandoval (23 de julio), cantante Mon Laferte (24 de julio), SF Symphony con Pink Martini (29 de julio), Dianne Reeves con quinteto y orquesta (julio 31), Los Tigres del Norte (31 de julio), Complexions Contemporary Ballet (3 de agosto), SF Ballet (6 de agosto).

Leave a Comment