La música de Fi Sullivan se cruza con la ciencia, la codificación y la música pop

Durante una semana, el cantante y productor fi sullivan no estaba segura de poder participar en hitos importantes de su carrera después de que un devastador accidente de bicicleta la dejara en cuidados intensivos. Sin embargo, la semana pasada se le dio luz verde para participar en un maratón de compromisos creativos, que incluyó tres noches en un escenario interactivo en Bonnaroo y un concierto principal esta noche, 24 de junio, en Habitación Globo en apoyo de su nuevo EP, Tonos de bosque.

Las composiciones de Sullivan se encuentran en la encrucijada entre la alta tecnología y el mundo natural. A Becaria Thomas J. Watson Graduada en informática y música, viaja por el mundo integrando sus estudios con su creatividad. Aunque accesible y de inspiración pop, su música se complementa con un código que deforma, estira y dobla el timbre del planeta y las matemáticas subyacentes en tonos exuberantes, empoderadores y fugaces. Liderando las composiciones hay un rango vocal de tres octavas que ondula y vibra con los ritmos, entregado de una manera que recuerda el orden caótico de los antropoceno.

sombras del bosque se inspira principalmente en la naturaleza. Primero comenzó el EP mientras estaba en su beca, donde investigó la “continuidad vocal humana en la intersección de la música y la tecnología” viajando por el mundo para aprender más sobre cómo existe la voz humana, evoluciona y se expande en diferentes formas a través del tiempo, la tecnología innovación y culturas. Gracias a la beca, Sullivan ha vivido en una amplia gama de culturas, con períodos en Europa, Australia, América del Sur y el Círculo Polar Ártico, donde encontró muchos tipos de bosques: urbanos, rurales, congelados, rocosos y tropicales. Cuando COVID se intensificó, se vio obligada a interrumpir sus exploraciones y regresar a Colorado. Pasó mucho tiempo en los bosques siempre verdes de las Montañas Rocosas, pensando en los bosques por los que había pasado el año anterior.

palabra oeste Conoció a Sullivan justo cuando llegó a Bonnaroo y le habló sobre cómo la tecnología influye en sus composiciones, la voz humana y el sonido en general.

palabra del oeste: ¿Cómo fue el proceso de creación de este EP?

Sullivan: Todas mis composiciones comienzan con mapas mentales y sonido, la imaginación y la visualización de sonidos que reúno física y mentalmente, todos vivos, en capas e interactuando con el entorno natural y los humanos en nuevos mundos, sus propios mundos. Mis canciones comienzan con una escena de sueño que aparece en mi mente, ya sea antes o mientras toco la guitarra o toco Ableton en mi computadora. Por lo general, primero encuentro el coro o el momento principal del baile, luego las voces y las letras aparecen intermitentemente en oleadas mientras trato de describir mi paisaje sonoro y mis sentimientos. Suelo entrar en un flujo febril de energía creativa cuando escribo y produzco canciones; me cuesta despegarme de él.

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En tu nuevo EP, ¿cómo integras la tecnología en las producciones, más allá de tu DAW (estación de trabajo de audio digital) y los complementos estándar?

Estuve explorando e investigando ciertos algoritmos e ideas durante los períodos de escritura de algunas de mis canciones en el nuevo EP que luego influyó en las características y los sonidos de las canciones. Entonces, la influencia del entorno natural aparece de manera orgánica en mi sonido y mis composiciones.

“West Water” se compuso originalmente durante mi período de investigación sobre la evolución y el análisis del arte cuando era asistente de investigación en el Laboratorio de Artes Analíticas del Colegio Middlebury del profesor Andrews. La pieza original de “West Water” fue generativa y evolutiva, desarrollándose lenta y pacientemente en una pieza de sesión de Ableton Live que duró entre diez y doce minutos. Toqué en vivo con un amigo improvisador de saxo y también usé el parche vocal “The Cave” en Max MSP. La letra llegó más tarde, en un momento en que la gente hacía rafting en Utah en el Westwater Canyon. Estaba pensando en la evolución de la torre de arenisca.

Para “Shades of Forest”, en ese momento, estaba explorando la teoría de muescas y los algoritmos, así como el delirio algorítmico en la Universidad Nacional de Australia en Canberra mientras investigaba como Thomas J. Watson en 2020. Estuve allí durante los trágicos incendios forestales, y tuve que usar una máscara P2 Haz todos los días, poner cinta adhesiva en mis ventanas y poner una toalla húmeda debajo de mi puerta para mantener el humo afuera. La pieza toma la influencia del crecimiento y el movimiento de los incendios forestales, y el retraso entre los picos en los datos de crecimiento y movimiento de los incendios forestales, y el avance y retroceso general del fuego. “Shades of Forest” tiene este retraso de interacción de respuesta de llamada entre sus picos.

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Sobre tu tesis: ¿cómo la intersección de la tecnología y la voz humana crea continuidad en la música y el arte sonoro?

La intersección de la tecnología y la voz humana crea continuidad en la música y el arte sonoro porque la tecnología permite que la voz humana se expanda a nuevos reinos y formas de sonido que pueden continuar y evolucionar a medida que la tecnología continúa y evoluciona. Estoy obsesionado con el sonido: cómo aparece y desaparece tan instantáneamente con grandeza o sutileza; la forma en que está esculpido como este medio invisible para transmitir una emoción intensa. Es mágico para mí. Es por eso que la intersección de la tecnología y la voz humana es tan fascinante para mí: la idea de que este instrumento sagrado e inherente que todos los humanos llevan consigo en todo momento se puede superponer, retrasar, armonizar y transformar en nuevas dimensiones de sonido es emocionante. .

¿Hay naturalmente una continuidad vocal?

¡Sí! Muchas formas y significados. Existe una continuidad vocal a través de las tradiciones vocales y las técnicas vocales extendidas, como el canto de armónicos, el canto de armónicos, el canto de garganta, Kulning [First Nation] lineas de cancion Todas estas técnicas vocales se han perpetuado en el tiempo, han atravesado generaciones como formas de arte pero también de supervivencia y juego.

¿Cuáles son algunas de sus tecnologías musicales favoritas y cómo las usa de manera innovadora?

MSP máximo es, con mucho, mi tecnología musical favorita, porque puedes imaginar cualquier cosa y encontrar una manera de crearla dentro del entorno Max MSP: ¡es tan hermoso! Me encanta usar Max MSP para desarrollar música generativa, efectos visuales y síntesis de sonido. También me gusta usarlo para construir mis propios instrumentos vocales digitales generativos que puedo usar en presentaciones en vivo o para producción.

Mis instrumentos vocales tienden a estar inspirados en el mundo natural. [I call them] instrumentos vocales digitales biomórficos. Uno de mis favoritos es un parche que creé llamado “The Cave”, que me permite improvisar con mi voz en un paisaje sonoro aleatorio similar a una cueva. Me encanta esto para presentaciones en vivo, porque improviso una línea y esa línea vocal vuelve a mí diez minutos después, después de ser modificada por el sistema, y ​​luego puedo cantar e improvisar conmigo mismo. También uso MaxMSP para crear instrumentos generativos. Mi favorito ha sido un instrumento llamado “patrón meteorológico” que utilizo para controlar los sonidos en Ableton durante las presentaciones en vivo al convertir los datos meteorológicos de Denver en sonido.

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¿Hay alguna evolución tecnológica en particular que crees que aún no se ha aplicado correctamente a la música?

Me encantaría ver evolucionar la tecnología portátil e interactuar más con la música; siempre he estado obsesionado con Guantes MiMu de Imogen Heap. Sería asombroso ver que este tipo de tecnología portátil, incluso la conexión de un acelerómetro a una guitarra, una baqueta o la manga de una chaqueta, se vuelva más accesible y se integre a la perfección en las presentaciones en vivo, incluso en los conciertos de rock clásico. ¡La idea de que los movimientos y gestos de tus manos sean tus instrumentos y control de sonido es genial! ¡Vaya, eso sería increíble!

¿Qué opinas de la música generativa?

Estoy emocionado por muchas razones: paisajes sonoros generativos para una experiencia de sonido 4D o una instalación de arte sonoro; música de videojuegos; música generativa para teatro o cine; la música generativa como ambiente para la improvisación, como otro músico contigo en el escenario. Incluso he visto la mejor investigación de Ars Electronica en Linz, Austria, realizada en utilizar el aprendizaje automático para comunicarse con las aves.

¿Crees que algún día los algoritmos podrían respaldar la composición musical al mismo nivel que los algoritmos respaldan la selección de música?

Creo sinceramente que la computadora nunca reemplazará al músico humano. Lo siento, computadoras, los amo, pero la música necesita el corazón y el alma humanos, no es por ser cursi, pero es verdad. No me gustaría que los músicos fueran reemplazados por música generativa por conveniencia monetaria u operativa; eso sería trágico. Imagino y espero ver la música generativa como una herramienta para ayudar a la composición y creación humana, sí. Pero creo que el compositor humano siempre tendrá la ventaja artística, creativa y hermosa que los algoritmos no tendrán, por lo que los algoritmos no necesariamente tomarán el control. Espero que los algoritmos se conviertan principalmente en herramientas para ayudar a los humanos a componer y crear.

sombras del bosque fue lanzado en todas las plataformas. Fi Sullivan encabeza Globe Hall, 4483 Logan Street, viernes 24 de junio; Entradas son $15.

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