La semana en clásico: Alcina; La mujer azul | Música clasica

Sla dudosa magia de la brujería rara vez hechiza al público moderno y escéptico, preparando el escenario para la ópera de hechicería de Handel Alcine (1735) puede ser un serio desafío. La nueva producción de Glyndebourne ofrece una solución: trasladar la obra de una isla misteriosa y encantada a otro lugar de igual encanto: el teatro; en particular, una revista italiana de la década de 1960, donde el glamour, la intriga y el atractivo sexual a fuego lento siempre están en el centro de atención.

Cualquier cabaret decente debe tener espectáculo, ingenio, encanto, música fabulosa y, por supuesto, buen canto, y esta producción alcanza la mayoría de esos objetivos, incluso si la trama confusa permanece obstinadamente opaca. Francesco Micheli, que hace su debut como director en Glyndebourne, interpreta a Alcina la bruja como una femme fatale con lentejuelas, envuelta en boas de plumas y pieles, acompañada por un grupo de coristas de piernas largas. En la isla fantástica de Handel, transforma a sus amantes en piedra sólida o en animales salvajes. Aquí, en el Teatro Lírico, simplemente los condena a sentarse a ver el espectáculo.

Algunos lo encontrarán demasiado superficial, pero no se puede negar que es un gran espectáculo. Las arias del gran escenario que hacen de esta ópera un ejemplo supremo del barroco reciben un espléndido tratamiento desde un exótico escenario de cola de pavo real con escalones descendentes. Es divertido, atrevido y un poco loco, mientras apenas logra mantener las complejidades psicológicas de la caracterización de Handel, particularmente la lenta desintegración de Alcina a medida que sus poderes mágicos se alejan lentamente de ella.

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Haz un impresionante debut en Glyndebourne como Alcina, la soprano de Canadá Juana Archibald, que resplandece y brilla a través de la amplia gama emocional del papel, especialmente notable en su lamento ¡Ah! mio cor. Otro debut -muy esperado- lo realiza la soprano británica Soraya Mafi, cuya deslumbrante, brillante y ágil coloratura entusiasmó al público de toda Gran Bretaña durante varias temporadas antes de la COVID-19. Se roba el espectáculo como la intrigante hermana de Alcina, Morgana: coqueta, vengativa y deliciosamente voluble. Su entrada en un disfraz de sirena es escandalosa; su animada narración del aria Tornami a vagheggiar es sencillamente un éxito.

Se enamora de “Ricciardo”, en realidad Bradamante disfrazado de su hermano, que llega decidido a salvar a su pareja, Ruggiero, que ha caído bajo el hechizo de la corista Alcina. La mezzo escocesa Beth Taylor como Bradamante es otra debutante de Glyndebourne e impresiona con su técnica incisiva, mientras que la encantadora soprano Rowan Pierce se divierte mucho interpretando el papel del niño pequeño Oberto.

La impresionante Soraya Mafi como Morgana con Stuart Jackson como Orontes) en Alcina.
La impresionante Soraya Mafi como Morgana con Stuart Jackson como Orontes en Alcina. Fotografía: Tristram Kenton

La mezzosoprano estadounidense Samantha Hankey canta Ruggiero, el papel central asignado por Handel al castrato Carestini, una ambigüedad sexual que brilla en la interpretación de Micheli, agregando un giro adicional a la ya impresionante trama. Ella canta con un estilo inmenso, incluso si la línea es a veces demasiado seria para su registro. Su despedida de la isla, Verdi prati, es desgarradora.

Los trajes extravagantes son de Alessio Rosati. El diseño de Edoardi Sanchi pasa a la perfección del escenario al camerino y al backstage, bellamente iluminado por Bruno Poet. Mike Ashcroft añade una coreografía realmente bonita, muy animada por la interpretación feroz de la Orquesta del Siglo de las Luces, bajo la dirección segura de Jonathan Cohen. Vamos. No sabrás más sobre la trama, pero es espectáculo.

La ópera es cruel con sus heroínas. Piensa en Carmen, Lulu, Gilda, Tosca y Butterfly. Usados ​​y abusados, encuentran fines violentos. Pero el mundo ha cambiado desde la creación de estos personajes. Con el objetivo de comenzar a restaurar el equilibrio es una nueva pieza experimental, la mujer azulel resultado de una colaboración entre la compositora Laura Bowler, la libretista Laura Lomas, la directora Katie Mitchell, el director de orquesta Jamie Man, la diseñadora Lizzie Clachan y el editor de video Grant Gee.

Aborda sin pestañear las ruinosas consecuencias psicológicas de la violación en un formato mitad actuación, mitad película. Cuatro cantantes (Elaine Mitchener, Lucy Schaufer, Gweneth Ann Rand y Rosie Middleton) se sientan en un escenario desnudo, acompañadas por cuatro violonchelistas (Louise McMonagle, Su-a Lee, Tamaki Sugimoto y Clare O’Connell). Encima de ellas hay una película bellamente rodada, en la que la actriz Eve Ponsonby personifica a todas las mujeres que buscan obsesivamente a la persona que eran antes de ser violadas.

La partitura de Bowler a menudo es sobria y oscura, como era de esperar, pero también sorprendentemente rica en texturas, generando sorprendentes efectos de sonido al combinar cuatro voces, cuatro violonchelos, percusión y electrónica. El libreto de Lomas es poderosamente poético, los cantantes impulsan sus letras alrededor del auditorio como fragmentos de vidrio en una hora de rabia tranquilamente contenida.

Eve Ponsonby con los cantantes y violonchelistas de The Blue Woman.
“Una hora de ira controlada con calma”: Eve Ponsonby (arriba) con los cantantes y violonchelistas de The Blue Woman. Fotografía: Tristram Kenton/The Guardian

Uno puede preguntarse si esta pieza totalmente estática es realmente una ópera, pero no importa. Es una observación, una revisión, una exploración de la experiencia humana que con demasiada frecuencia se evita porque es demasiado dolorosa de contemplar. La música tiene el poder de sacarnos de este mundo, pero la mujer azul muestra que también puede desafiarnos a mirar su realidad, y no mirar hacia otro lado.

Clasificación de estrellas (de cinco)
Alcine
★★★★
la mujer azul
★★★

  • Alcine está en Glyndebourne, East Sussex, hasta el 24 de agosto

  • la mujer azul está en la Royal Opera House de Londres hasta el 11 de julio

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