Las innovaciones en la producción musical en línea inspiran el arte juvenil — Berkeley High Jacket

Antes de Internet, si un músico quería lanzar una canción, necesitaba un estudio de grabación, un equipo de sonido, los medios para crear discos físicos y un contrato de grabación. Ahora, el lanzamiento de una canción se puede hacer completamente en línea e incluso de forma gratuita. Los desarrollos en las aplicaciones de grabación y el mayor uso de las redes sociales han abierto las puertas a la producción musical para muchos jóvenes, incluidos los estudiantes de Berkeley High School (BHS) que quizás no hayan tenido acceso hace veinte años.

“Cualquiera que tenga una computadora en su habitación puede hacer una canción, por lo que definitivamente es un grupo más diverso de personas que ingresan”. [music production]dijo Dexter Griffin, músico y compositor junior de BHS. “Realmente puedes empezar de la nada y explotar enormemente”.

La posibilidad de que una canción aleatoria explote en Spotify, Instagram o TikTok impulsa a los artistas a crear más música y asumir riesgos. La cantidad de música reproducida aumenta; decenas de miles de canciones se transmiten diariamente solo en Spotify.

“La gente empuja creativamente para sobresalir, y eso es lo que se necesita cuando tienes competencia”, dijo el músico y estudiante de último año de BHS, Liam Morehouse. “Vas a tener personas que están innovando, y creo que eso es algo muy hermoso”.

“Es genial lo fácil que es”, dijo la percusionista, productora y junior de BHS, Flora Sullivan. “[Accessibility to recording software] es mucho más fácil para las personas que no tienen dinero [rent a studio] hacen buena música y muestran su cultura a través de su música.

Por doscientos dólares, cualquier persona con una computadora puede comprar Logic, una aplicación de música que la estrella del pop ganadora del Grammy, Billie Eilish, usó para grabar muchas de sus canciones anteriores. Durante los últimos 20 años, se han creado una serie de aplicaciones y sitios web para permitir que los artistas graben desde su habitación, con solo una computadora y un micrófono.

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Sitios como Logic también facilitan que los músicos accedan y prueben miles de sonidos creados por otros artistas. Sullivan explicó que, como baterista, puede incorporar percusión de todo el mundo en su música, lo que crea un sonido único y se suma a una multitud de géneros mixtos que Internet hace posible.

El acceso a las redes de Internet ha permitido al productor de primer año y BHS, Avi Spanier, vender los ritmos que produce a los raperos. También conoce a otros músicos de todo el país para colaborar. “Muchos raperos más grandes simplemente publican ‘envíame algunos ritmos’ y dejan su correo electrónico, así que puedo enviarles algunas cosas”, explicó. Incluso darles a los raperos un ritmo gratis puede aumentar su publicidad, por lo que es una inversión que vale la pena.

Para el estudiante de tercer año y baterista de Berkeley Independent Study (BIS), Daniel Goellner, Internet le permitió conocer y formar una banda llamada Cabin Boy, dos de cuyos miembros viven en Liverpool y Boston. Aunque los tres nunca se conocieron en persona, grabaron un álbum, que se lanzó en Spotify y Apple Music.

El proceso de lectura y grabación con personas en otras zonas horarias es definitivamente poco ortodoxo. Un miembro se grabará tocando algo y se lo enviará a otros miembros, quienes luego se grabarán tocando sobre el clip original y lo devolverán. Muchos artistas jóvenes como Goellner recurren a Internet y las redes sociales para crear proyectos musicales.

Si bien Internet ha traído muchos cambios positivos para los músicos, el reemplazo virtual de discos físicos como CD con transmisiones en línea ha reducido drásticamente los ingresos posibles para los pequeños artistas. Los ingresos típicos de aplicaciones como Spotify son de alrededor de 0,003 centavos por transmisión, o de dos a cuatro dólares por cada mil transmisiones.

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“Si bien muchos artistas ahora pueden poner su música en todas estas plataformas diferentes con bastante facilidad, tampoco están ganando dinero”, explicó Griffin. Eso significa que los músicos tienen que vender mercadería, cerrar acuerdos de marca y hacer giras para salir adelante.

Griffin y Morehouse produjeron música juntos, pero ambos reconocieron que es difícil ver ganancias. Su canción “No Alarm” tiene 50,000 transmisiones en Spotify, pero solo obtuvieron un retorno de cuarenta dólares.

La combinación de la industria de la música e Internet ha creado nuevas oportunidades y nuevos desafíos para los artistas independientes. Es probable que las próximas décadas generen aún más cambios en la forma en que creamos y compartimos música.

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