Los mejores libros sobre mujeres en la música.

El último golpe inteligente del crítico musical Danyel Smith, Shine Bright: una historia muy personal de mujeres negras en el pop, es un examen magistral de las artistas negras que han dado forma indeleble a la música popular estadounidense. Rindiendo homenaje a la música que la “fortaleció” en los momentos más difíciles de su carrera como periodista musical en Los Ángeles en la década de 1970, Smith ofrece una investigación escrita con precisión sobre las Dixie Cups, las Sweet Inspirations y otras mujeres. quien abrió el camino. También aparecen leyendas como Aretha Franklin, Whitney Houston y Janet Jackson, como personalidades conmovedoras que representan los desafíos que las mujeres negras continúan enfrentando en la industria de la música y cómo están recuperando sus luchas para impulsar su arte.

Baterías sobre baterías sobre baterías. Así existen los libros de música en mi casa. Los libros son mis amigos. Algunos de ellos incluso están escritos por mis amigos. Soy escritor y editor de música desde hace mucho tiempo y el presentador/creador del podcast original de Spotify. Cancionero de niña negra—un espectáculo centrado en historias de mujeres negras que hacen música de todo tipo. Entonces, sí: mis hogares espaciales típicamente limpios y con aroma a cítricos se amontonan en pilas tambaleantes y aparentemente desorganizadas de tomos sobre la vida musical: sonido y furia.

Una mirada a un estante del comedor revela Ella Fitzgerald: una biografía de la primera dama del jazz por Stewart Nicholson y Su nombre es Barbra: un retrato íntimo de la verdadera Barbra Streisand por Randall Riese, ambos de 1993. También veo Ella escribió rock: las mujeres escriben sobre rock, pop y rap (1995), editado por Evelyn McDonnell y Ann Powers. Yo mismo tengo un ensayo allí, sobre el amado dúo de rap Gang Starr. Mi amigo Benjamin Meadows-Ingram’s 2015 Diario de un loco: los Geto Boys, la vida, la muerte y las raíces del rap sureño está cerca de The Supremes: una saga de sueños, éxitos y traiciones Motown de Mark Ribowsky, que está al lado del profético Flyboy in the Buttermilk: ensayos sobre la América contemporánea (1992) del genio musical y crítico cultural Greg Tate. yo tambien veo Libro de listas de rap del viaje del ego (1992), coescrito por un colectivo de genios que incluye a mi esposo Elliott Wilson. Es una pila. Todos valen su tiempo. Sin embargo, son los libros de mujeres los que brillan. Cada lomo es una pequeña marquesina que me tienta a revivir las historias y las bandas sonoras una y otra vez. Echemos un vistazo a algunas otras pilas.

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Qué hay de nuevo
Por qué importa Solange (2021) de la rockera punk Stephanie Phillips es tanto una biografía brillante como un desafío a la valentía. Liner Notes for Revolution: La vida intelectual del sonido feminista negro (2021) es de Daphne Brooks de la Universidad de Yale. Puedo escuchar su voz en mi oído cuando escribe sobre “la tendencia de larga data de los escritores de música pop a pensar en términos hagiográficos de… ‘reinas’ (¡tantas reinas!)… que deslumbraron y destruyeron a la audiencia. de una generación a la siguiente.” 2021 por Dawnie Walton El renacimiento final de Opal & Nev es ficción, pero historia, pero periodismo – compruébelo usted mismo. Clover Hope, autor de The Motherlode: más de 100 mujeres que hicieron hip-hop (2021) escrito como el ex gloriosamente nerd XXL, AMBIENTEy Tablón de anuncios editora que es, y las ilustraciones de Rachelle Baker se ven más geniales de lo que nunca seremos.

ser leido
En casa de Kathy Iandoli Babygirl: mejor conocida como Aaliyah (2021) me aterrorizó – de mi propio dolor. Lo leeré cuando me sienta muy, muy fuerte. No puedo esperar para saltar Celia: mi vida de la fallecida Celia Cruz (2004), ¡Grita, hermana, grita! : La historia no contada de la hermana Rosetta Tharpe, pionera del rock-and-roll por Gayle F. Wald (2007), y Sin preocupaciones: mi vida como pretendiente de Chrissy Hynde (2015) porque necesito saber aún más sobre mi favorito: “Brass In Pocket” de 1979. Queen: la vida y la música de Dinah Washington por Nadine Cohodas asiente, al igual que Miss Rhythm: La autobiografía de la leyenda del Rhythm and Blues Ruth Brown (con Andrew Yule, 1996).

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siempre a la vista
josefina de Joséphine Baker con Jo Bouillon (1977) es necesaria, como la de 2004 Soul on Soul: la vida y la música de Mary Lou Williams por Tammy L. Kernodle. Y aunque el hecho de que la iluminación de Patti LaBelle No bloquees las bendiciones: revelaciones de toda una vida (1996) termina con una cita de Sojourner Truth es increíblemente increíble, es Yo, Tina: la historia de mi vida de Tina Turner con Kurt Loder (1986) que se quedó grabado en mi mente. Las actuaciones de Angela Bassett y Laurence Fishburne como Tina e Ike Turner en la versión cinematográfica de 1993 Que tiene que ver el amor con eso– son tan icónicos, y la ex Anna Mae Bullock es una figura tan venerada, yo, tina ahora funciona como una especie de manuscrito amarillento de un universo alternativo. Siento la energía inexpresiva y confiable de Loder en cada página. Casi puedo escuchar la sangre de Turner corriendo. Siento sus lágrimas y su ambición. por Karrine Steffans Confesiones de una Video Vixen está profundamente traumatizada, pero en 2006, cuando el rap disfrutaba de uno de sus mejores años, Steffans sacudió al mundo con la intensa intimidad de sus historias de vida. También está el ingeniosamente elaborado el libro de rihannapublicado por Phaidon Press en 2019 y 2006 Rubia sucia: Los diarios de Courtney Love.

Mi obsesión navideña Slight Billie
empiezo aquí con señora canta el blues de Holiday con William Duffy (1956) aunque en la vida real empecé de niño con la película de 1972 señora canta el blues con Diana Ross en el papel principal nominado al Oscar. Era demasiado joven para presenciar cualquier adicción a la heroína, pero el cine es una gran parte de por qué amo la música y las películas, y Billy Dee Williams. En el libro, sin embargo, es la voz hablada y escrita de Holiday la que seduce: melancolía, valentía e inseguridad. Una contraparte es la de John Szwed Billie Holiday: el músico y el mito (2015). Escribe sobre la relación de Holiday con los medios y reseña el libro. señora canta el blues. Hay tantas cosas, pero ahora mismo, aparte de su música, estoy en la década de 1998. Legado del blues y feminismos negros: Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith y Billie Holiday por Ángela Davis (1999) y Billie Holiday: deseando en la luna por Donald Clarke (1994).

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Mis tácticas cambian constantemente. Recorto, agrego. Presto (¡raramente!). Uso mis baterías para divertirme, para inspirarme y para investigar. He leído libros de y sobre mujeres que hacen música, especialmente mujeres negras, no solo porque son poco celebradas y cuestionadas, sino porque son las más interesantes e influyentes. Debemos saber más y anticipar más, porque debemos hacer más, solo para recibir menos crédito y compensación. Somos voz, historia y prosa. Cantamos la verdad al poder.

Y ni siquiera mencioné mis montones de da capo Apuro Mejor Música Escritura colecciones o Alice Bag’s 2011 Chica Violencia: Rage del Este de Los Ángeles al Escenario de Hollywood, una Historia de Chicana Punko 2020 She Come by It Natural: Dolly Parton y las mujeres que vivieron sus canciones de Sarah Smarsh, o More Myself: A Journey de Alicia Keys, con Michelle Burford (2020), o la imponente 1992 Te hechizado: la autobiografía de Nina Simone, con Stephen Cleary. ¡Mis baterías se están agotando! No tienen polvo, sin embargo, brillan. Y para citar al difunto gran Luther Vandross, nunca puede haber demasiados.

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