Miembro del Salón de la Fama de la Música Country, el guitarrista de Steel, Pete Drake, también influyó en el rock & roll.

El difunto Pete Drake era un conocido músico de sesión de Nashville cuyos licks de guitarra de pedal de acero se escucharon en muchas pistas excelentes de música country en los años 60, 70 y principios de los 80. Canciones como “He Stopped Loving Her Today” de George Jones, “Stand by Your Man” de Tammy Wynette, “Lucille” de Kenny Rogers y muchos más. Su influencia estuvo tan extendida a lo largo de esas tres décadas que acaba de convertirse en el primer guitarrista de guitarra de acero en ingresar al Salón de la Fama de la Música Country.

En el apogeo de su carrera, Drake mantuvo un programa de sesiones tan ocupado que tocó la mayor parte de la música que salía de Nashville.

“En un momento”, dice su viuda y socia comercial, Rose Drake, “Pete estaba en 59 de las 75 mejores canciones de Billboard”.

La capacidad de Drake para mejorar una canción con el pedal de acero se extiende más allá del género de la música country. Grabó con Elvis, actuó en varios álbumes de Bob Dylan, incluida la canción “Lay Lady Lay”, y actuó en el álbum en solitario de George Harrison “All Things Must Pass”.

También fue productor, editor de canciones e incluso una especie de inventor. Creó Talk Box, que podía empujar el sonido de la guitarra a través de un tubo, y cuando el tubo se insertaba en la boca, podía usarse para dar forma a sonidos o palabras.

El efecto fue tan único que lo usó para grabar su propio disco, algo inaudito para un guitarrista de acero. Su salida de Para siempre le valió el apodo de “Rey de la guitarra de acero parlante”.

Su diálogo también influiría en la música rock. En 1970, Drake mostró su prototipo a Peter Frampton, de 20 años, en los estudios Abbey Road de Londres.

“George Harrison me había pedido que tocara la guitarra acústica durante esas sesiones de grabación”, recuerda Frampton. (Harrison estaba grabando todo debe pasar.) “Y luego, alrededor del segundo o tercer día, George dijo: ‘Tenemos a Pete Drake de Nashville.

Después de que llegó Drake, y durante un tiempo de inactividad en el estudio, le preguntó a Frampton si estaría interesado en escuchar algo un poco “diferente”. Cuando Frampton dijo que sí, Drake sacó una pequeña caja y la puso en su guitarra de acero.

“Y de repente enchufa esto aquí, enchufa aquello allí y luego saca un tubo de plástico”, dice Frampton. “Pensé para mis adentros, ¿qué estaba haciendo? Luego se pone el tubo en la boca y la guitarra de pedales empieza a cantarme.

Esto resonó de inmediato en Frampton quien, cuando era niño, escuchó un sonido similar en un programa de rock and roll que estaba escuchando en Radio Luxemburgo. Se utilizó para anunciar las letras de identificación de la estación. Había recordado el sonido que había escuchado hace tantos años, y no podía creer que un dispositivo capaz de crear algo así estuviera sentado justo frente a él.

Más tarde, Frampton aprendería a trabajar con un cuadro de diálogo y finalmente crearía el sonido característico que se escucha en todo su álbum de 1976. Frampton cobra vida. El álbum vendería más de 8 millones de copias, convirtiendo a Frampton en una superestrella internacional.

Otros también lo usarían. De hecho, Joe Walsh grabó “Rocky Mountain Way”, usando el mismo diálogo que Drake le mostró a Frampton.

Durante las sesiones de George Harrison, Drake también conoció a Ringo Starr. Ringo quería grabar un álbum country, por lo que Drake lo invitó a Nashville y se desempeñó como productor en su álbum “Many of Blues”. La esposa de Drake dice que se llevaban tan bien que los dos intercambiaron camisas.

“Pete dijo que le gustaba mucho la camisa de Ringo”, dice Rose. “Ambos eran del mismo tamaño, así que Ringo se lo quitó y se lo dio a Pete. De hecho, intercambiaron camisetas”.

La camiseta está en exhibición en el Museo del Salón de la Fama de los Músicos en Nashville. Está allí junto con la legendaria guitarra de acero “Ole Goldie” de Drake que creó los muchos sonidos diferentes que se escuchan en muchas de las mejores canciones y álbumes de Nashville.

Junto con la inducción de Drake al Salón de la Fama de la Música Country, los visitantes pueden ver una exhibición que destaca parte de la historia del nativo de Georgia y sus muchas contribuciones a la música (Drake fue inducido el domingo con The Judds, Ray Charles y el baterista Eddie Bayers).

Los artistas y músicos country que conocieron y trabajaron con Drake están encantados de que ahora sea miembro de CMHOF.

La vocalista Brenda Lee lo llamó un genio de la guitarra de acero y un verdadero caballero.

Otras leyendas de la guitarra de acero estuvieron de acuerdo con Lloyd Green al describir a Drake como “un maestro” y Paul Franklin dijo: “Pete podía hacer sangrar su guitarra en cualquier momento y en cualquier lugar”.

Y aquellos en el mundo del rock and roll también están cantando sus alabanzas.

“Es tan merecido, obviamente”, dijo Frampton. “Su legado, en primer lugar, fue uno de los mejores jugadores de acero de todos los tiempos. Estuvo en el equipo A y tocó en tantos éxitos legendarios del país.

Y en segundo lugar, Frampton agrega que inventó este cuadro de diálogo.

Rose dice que a Pete Drake le encantaba enseñar y compartir lo que sabía, abrazar y alentar a los jóvenes talentos, y cuando se trataba de tocar el instrumento que amaba, su objetivo principal siempre fue presentar tanto al artista como a la canción.

“Lo de Pete con las sesiones de juego era que tenías que escuchar la letra y completarla, y darle un descanso al artista”, dice Rose. “Es por eso que hizo diapositivas. No trató de tocar toda la canción o todo el verso. Solo hizo una diapositiva y un relleno. Si escuchas los discos que tocó, su sonido siempre se destaca, pero nunca interfiere con la canción o el artista.

Los visitantes del Salón de la Fama de la Música Country ahora pueden comprender mejor el legado de Drake y su música.

See also  BMI felicita a sus Ivors 2022 con los ganadores de los Apple Music Awards | Noticias

Leave a Comment