MÚSICA: Bailando al ritmo de “West Side Story” | Noticias

Bueno, todos hemos tenido mucho tiempo para digerir la 94.ª Entrega Anual de los Premios de la Academia. Qué noche más loca, ¿no? Pero no estoy aquí para hablar de “la bofetada que se escucha en todo el mundo” (esa ya la conocen).

Estoy aquí para hablar de una película en particular, “West Side Story”. Aunque no he podido ver a muchos de ellos en el escenario, soy fanático de los musicales. Este año, los premios Oscar nominaron a tres musicales para varios premios: “West Side Story”, “Tick, tick… BOOM!” y los antiguos de la columna anterior “Encanto”.

Decidí darle un vistazo a “West Side Story” en Disney+ porque fue nominada a siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Logro como Director para el director Steven Spielberg. Sí, Spielberg hizo un musical y eso no está mal.

De esos siete, WSS solo ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto para Ariana DeBose, quien interpreta a Anita, el interés amoroso del antagonista Bernardo. La propia DeBose no es ajena a la escena musical. Apareció en éxitos de Broadway como “Hamilton”, “Los Miserables” y “Summer: The Donna Summer Musical”. Incluso fue nominada a Mejor Actuación por una Actriz Destacada en un Musical por “Summer”.

Ella realmente se roba el show. Además de los premios Oscar, también ganó Mejor Actuación de una Actriz en un Papel de Reparto en los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla, Mejor Actriz de Reparto en los Premios Globo de Oro y Mejor Actriz de Reparto en la Academia Británica de las Artes.

Todo eso para decir que el resto del elenco todavía está dando en el blanco. Ansel Elgort interpreta al protagonista Tony y Rachel Zegler interpreta al interés amoroso de María. Lo que es particularmente interesante en la película es que todas las canciones y bailes se interpretan con actores reales. Lo que no encontrarás en la película original de 1961, que ganó el premio a la Mejor Película en la 34ª edición de los Premios de la Academia.

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Si no sabes mucho sobre WSS, solo imagina “Romeo y Julieta” pero ambientada en la década de 1950 y más cantando y bailando. Tony y María son una pareja joven atrapada en una guerra territorial entre la pandilla blanca llamada Jets y los Puerto Rican Sharks por el control de un barrio pobre en ruinas en el Upper West Side de Manhattan.

Diría que si eres fanático de los musicales o simplemente fanático de las películas en general, te recomiendo que veas la película. Los personajes impulsan la historia y puede ser realmente apasionante. La historia de Tony y María es una notable modernización del cuento clásico de Shakespeare.

La música se inspira en la música popular de la ciudad como el jazz, el rock pop temprano y la yuxtapone con coreografías y estilos latinos modernos. Cada parte del conflicto ve presentados sus orígenes musicales. El jazz y el pop clásico son los principales puntos focales de los White Jets, mientras que los estilos de salsa, son y bachata latina puertorriqueña de los Sharks ayudan a dar vida al conflicto y las culturas a lo largo de las canciones.

Algunos puntos notables de la película son “The Dance at the Gym”, que es una batalla de baile literal entre los Jets y los Sharks con la música del hard bop optimista y el indo jazz popular en los años 50, que es comparable a la música swing de los años 20 con un poco más de cuerno.

Al mismo tiempo, estos estilos latinos en la música y la danza parecen divertidos en comparación con la seriedad del jazz coordinado.

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“Tonight” es la canción más reconocible de la escena, la película de 1961 y la película de 2021. También llamada “La escena del balcón”, Tony y Maria confiesan su amor eterno cuando se encuentran en secreto en la escalera de incendios del apartamento de María. ¿Qué tal una buena canción de amor? Las voces de Elgort y Zegler son cautivadoras. El dúo se comparte maravillosamente entre los dos.

“Gee, Officer Krupke” y “America” ​​​​nuevamente presentan los lados y las realidades del duelo para ambos grupos de personas.

Los miembros de los Jets cantan “Gee” mientras la policía los interroga sobre dónde tendrá lugar el estruendo climático. Representa principalmente las opiniones sociales de la década de 1950 sobre los delincuentes juveniles y su necesidad de encontrar familias en su pandilla.

“América” ​​​​revierte esto y muestra a los puertorriqueños queriendo dejar su hogar y mudarse a Nueva York. También cuenta la historia de los inmigrantes en Estados Unidos mientras trabajan para sobrevivir y tal vez incluso prosperar.

Nuevamente, ambos son cantados e interpretados en sus respectivos estilos.

No estropearé la película si no lo saben, pero durante el enfrentamiento culminante entre los Jets y los Sharks, la película realmente se beneficia al dejar el momento en el aire sin música o sin apenas movimiento. Esos momentos sin música tienen tanto impacto como aquellos con. Momentos como estos pueden atribuirse fácilmente a la dirección de Spielberg. Su conocimiento de la tensión dramática ayuda a fortalecer la película a través del canto, la danza, la risa e incluso la muerte.

La película está disponible para ver en Disney + y HBOMax si se suscribe a cualquiera.

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Jack R. Jordan es reportero de The Moultrie Observer.

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