¿Quiénes fueron las mejores compositoras de música clásica de la historia?

Cuando compilamos nuestras listas de los mejores compositores clásicos y contemporáneos del mundo, lo hicimos agregando clasificaciones de otras publicaciones. Originalmente, queríamos hacer lo mismo con nuestra lista de las mejores compositoras de música clásica de la historia. Sin embargo, al investigar en Internet, nos costó encontrar la cantidad de listados necesarios para brindar una descripción completa.

Esto nos dice dos cosas: (1) El número de mujeres compositoras en siglos anteriores era extremadamente bajo; y (2) estas compositoras aún reciben mucha menos atención de los medios que sus contrapartes masculinas. Antes de llegar a los resultados, es importante preguntarse por qué las compositoras han sido ignoradas en gran medida a pesar de sus indudables contribuciones a la forma de arte.

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“Mientras que las mujeres han sido reconocidas durante mucho tiempo como grandes exponentes de la música”, explica la historiadora eugenio puertas, “el campo de la composición ha estado tradicionalmente dominado por los hombres”. Subraya la suposición obsoleta de que las mujeres son incapaces de producir un gran arte, una suposición que ha engañado a profesores de música, historiadores de la música y padres de niñas con inclinaciones musicales a lo largo de los siglos.

Aunque esta hipótesis se ha disipado desde entonces, el mundo de la música clásica sigue estando dominado por hombres. En 2012, solo el 14% de los miembros de la Sociedad de derechos de interpretación para compositores, compositores y editores de música eran mujeres. En 2021, mientras tanto, FM clásica supo que las mujeres “componen sólo el cinco por ciento de las piezas programadas en los conciertos de música clásica en la actualidad”.

“Por alguna razón, se necesita mucho más tiempo que la literatura y las artes visuales para lograr el equilibrio”, André Kerry estaba escribiendo sobre el mundo de la música hace diez años. Ella rastrea el problema hasta la educación musical moderna, donde, en promedio, las clases están compuestas por un 33% de mujeres. Si las escuelas reemplazaran el estudio de los compositores masculinos blancos muertos con un plan de estudios más diverso, argumenta, podrían alentar a más niñas a postularse.

A pesar de los diversos grados de adversidad que han enfrentado en la vida, varias mujeres inspiradoras han logrado hacerse un lugar entre sus pares masculinos. Desde monjas medievales hasta músicos mestizos del sur profundo, los antecedentes culturales y socioeconómicos de estas compositoras eran mucho más diversos que los de las listas anteriores, un testimonio de su talento y perseverancia.

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Hildegarda de Bingen

Una de las primeras grandes compositoras de la historia fue santa Hildegard von Bingen, una abadesa alemana de la Alta Edad Media que, además de sus funciones eclesiásticas, también se hizo un nombre como historiadora, filósofa y compositora de canciones litúrgicas. . Por sus diversos logros y su estilo de vida ejemplar, von Bingen finalmente fue reverenciada por la Iglesia Católica.

Su obra musical sobreviviente es mucho mayor que la de cualquier otro compositor medieval. Su obra más conocida es la pieza de moralidad. Orden Virtutum. Las obras de moralidad, populares en la vida de von Bingen, se centran en personajes humanos que se encuentran con conceptos personificados como la castidad o la envidia. También fue venerada por sus monofonías, canciones en las que la melodía consiste en un solo instrumento o cantante.

Lili Boulanger

La tragedia de Lili Boulanger es digna de una ópera propia. Un niño prodigio nacido en 1893 en una familia de músicos parisinos, el talento de Boulanger se reveló a la edad de menos de dos años. Lo único que se interponía en el camino de una carrera musical prometedora era la mala salud. En 1912, Boulanger colapsó mientras participaba en el Prix de Rome, un prestigioso concurso artístico creado por el rey Luis XIV.

Boulanger regresó al año siguiente para convertirse en la primera mujer ganadora del concurso con su cantata. Fausto y Helena. Desafortunadamente, murió de tuberculosis intestinal a la edad de 24 años. En sus últimos años, trabajó en una ópera titulada La Princesa Malena, que no pudo completar. Si Boulanger hubiera vivido más tiempo, seguramente se habría convertido en una de las compositoras más exitosas de todos los tiempos.

clara schumann

Clara Schumann fue la esposa del compositor clásico alemán Robert Schumann. Su carrera musical comenzó mucho antes de casarse con su esposo, a quien conoció mientras tocaba el piano en Ernst Carus, el director del hospital psiquiátrico de Colditz Castle. Robert estaba estudiando derecho en ese momento, pero dejó la escuela para dedicarse a la música para estar más cerca de ella.

Schumann actuó por toda Europa. Entre sus patrocinadores se encontraban personas como Goethe quien, después de escucharla actuar, le entregó una medalla. “La aparición de este artista puede considerarse una época”, un crítico escribió de una actuación que Schumann realizó en Viena cuando ella solo tenía 18 años. “En sus manos creativas, el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo”.

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Francesca Caccini

Francesca Caccini vivió y trabajó en Florencia durante el período barroco temprano. Su primera actuación musical grabada fue en presencia de nada menos que la influyente familia Medici de la ciudad. Para ellos, Caccini cantó como parte de un conjunto junto a otros miembros de su familia bien educada y con inclinaciones artísticas. Con el tiempo, se convirtió en la música mejor pagada de la corte de los Medici.

Aunque pocas de las obras de Caccini sobreviven, su legado perdura a través de La liberación de Ruggiero, la primera ópera conocida escrita por una mujer. Además de componer música, Caccini solía escribir poesía de acompañamiento. Su obra fue única entre artistas barrocos como Monteverdi o Jacopo Peri en que muchas piezas, especialmente las de ella primer libroentablan un diálogo metatextual entre sí.

Isabel Jacquet de la Guerre

Nacida en 1665 en una familia rica y progresista en Francia, Élisabeth Jacquet de La Guerre tuvo la suerte de recibir la misma educación de calidad que sus hermanos. Esto valió la pena porque, a la edad de cinco años, su talento musical llamó la atención de Luis XIV, a cuya corte se uniría cuando era adolescente. Hoy, de la Guerre es conocido como el único gran compositor clásico del antiguo régimen.

En ese momento, su música era conocida tanto por su variedad como por su originalidad. De la Guerre compuso de todo, desde óperas hasta sonatas. Según sus colegas de la corte, podía improvisar detrás del piano durante varias horas seguidas. Su primera obra publicada, Primer libro de piezas para clavecínfue escrito para el clavicémbalo, un tributo a su padre y abuelo, ambos fabricantes de instrumentos.

Luisa Farrenc

Louise Farrenc nació en París en 1804 de Jacques-Edme Dumont, escultor. Recibió lecciones de piano desde temprana edad. Cuando, a los 15 años, comenzó a mostrarse como una seria promesa como compositora clásica, sus padres la matricularon en el Conservatorio de la ciudad, donde estudió con el teórico de la música bávaro Anton Reicha. Su futuro esposo, Aristide Farrenc, se convirtió en uno de los principales editores de música de Francia.

de Farrenc primeras composiciones recibió elogios de Robert Schumann. La mayor parte de su música fue escrita para piano, pero también compuso oberturas y sinfonías que se interpretaron en el Conservatorio. En 1842, Farrenc ingresó al Conservatorio de París como profesora de piano, cargo que ocupó durante más de 30 años.

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Fanny Mendelssohn

Fanny Mendelssohn creció en Berlín a principios del siglo XIX y estudió con Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter, dos influyentes músicos alemanes. Tan prodigiosa como laboriosa, escribió más de 125 piezas para piano, 250 lieder (“canciones”), cuatro cantatas, un trío con piano, un cuarteto con piano y hasta una obertura orquestal.

A diferencia de muchas de las mujeres mencionadas en esta lista, Mendelssohn rara vez actuaba en público. Su padre conservador refutó su trabajo, proclamando que nunca podría convertirse en su carrera, pero “solo un adorno.” Muchas de sus composiciones fueron publicadas bajo el nombre de su amado hermano Felix Mendelssohn quien, tras la muerte de su hermana, le aseguró el reconocimiento que merecía.

Premio Florencia

Florence Price vivió de 1887 a 1953. Creció en Little Rock, Arkansas, en una familia mestiza. Dio su primera actuación (al piano) a la edad de cuatro años y publicó su primera composición a la edad de 11 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, se matriculó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, donde se hizo pasar por mexicana para evitar que la discriminaran. grupo étnico.

Price es recordada como la primera mujer afroamericana en ser reconocida como una gran compositora clásica estadounidense. Al graduarse de Boston, Price se convirtió en jefe del departamento de música de la Universidad Clark Atlanta, históricamente negra. Más tarde se mudó a Illinois para escapar de la violencia racial en el sur profundo. Allí se convirtió en parte integral de la Renacimiento negro de Chicago.

ethel smith

La cuarta de ocho hijos, Ethel Smyth nació en 1858 en Sidcup, Inglaterra. Aunque su cumpleaños real fue el 22 de abril, la familia siempre ha celebrado el 23 de abril, el día en que nació William Shakespeare. Las primeras influencias de Smyth incluyen a Richard Wagner y Hector Berlioz. A lo largo de su dilatada carrera ha compuesto música para piano, música de cámara, obras orquestales y óperas.

su ópera los demoledores ahora se considera uno de los más grandes jamás escritos. Sin embargo, en la época de Smyth, su música a menudo era criticada por sonar demasiado masculina. Para escapar de la etiqueta peyorativa de “compositora clásica”, se convirtió en miembro activo de la movimiento sufragista femenino y puso su carrera musical en suspenso durante unos dos años para comprometerse por completo con la causa.

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