Richie Hawtin habla sobre la historia de la música electrónica y los DJ sets en el festival – Pasadena Star News

Cuando el músico electrónico y DJ Richie Hawtin tocó el primer Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en 1999, el Sahara Tent fue su modesto escenario para la música electrónica, años después de expandirse a su tamaño actual como algo que podría albergar una nave espacial o dos.

“Recuerdo que era muy pequeño y caminaba detrás de estas pequeñas tiendas de campaña”, dijo Hawtin a través de una videollamada desde su estudio en Berlín, Alemania. “Al menos creo que nuestra tienda era bastante pequeña.

“Y fue bastante duro”, dice. “No rudo como la gente, como si fuera definitivamente un festival de primer año”.

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Pero incluso entonces, Coachella se sintió especial, dice Hawtin, de 51 años, quien regresa este año por séptima vez en la alineación de Coachella, seis veces con su propio nombre, una vez como su alter ego musical Plastikman.

“Recuerdo que había una gran vibra y mucha felicidad”, dice Hawtin. “Y lo que todavía me llevo de eso, por qué me encanta tocar en Coachella y eso me inspiró para tener ideas, es que desde el primer día ha sido muy ecléctico”, dice Hawtin.

“Vas allí y tocas, pero también pasas el rato y conoces a otros artistas, escuchas a otros artistas”, dice. “Y tienes esta experiencia de festival realmente importante, que es presentarte nueva música”.

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Energía

En muchos sentidos, el auge de Coachella en la cultura pop refleja el auge de la música electrónica en la corriente principal.

Nacido en Inglaterra, Hawtin creció en Canadá, justo al otro lado de la frontera con Detroit, donde comenzó como DJ en los clubes de la ciudad donde la música house de Chicago se encontró con la música electrónica alemana y dio origen al género techno.

En 1999 y durante el primer Coachella había tocado en festivales y clubs europeos donde la música electrónica ya había explotado, pero en Estados Unidos, el sur de California era uno de los pocos lugares donde se había afianzado.

“Lo que recuerdo de esa época es que la costa oeste siempre estuvo por delante de la costa este con estos festivales”, dice Hawtin. “También para raves electrónicos y cosas así. Siempre pasaban cosas locas allí.

“De alguna manera sentí que tal vez estaban relacionados con los años 60 y Flower Power”, dice. “Eran una especie de hippies, como un montón de amor que fluye de la mejor manera”.

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Coachella abrazó la música electrónica desde el principio. Este primer año también contó con influyentes DJs y productores de Detroit Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May en la carpa Sahara, donde también tocó Hawtin, pero también bandas electrónicas como Chemical Brothers, Underworld, Art Of Noise y Nightmares on Wax. .

“Coachella ha sido importante para brindar una plataforma a los artistas electrónicos que quieren ir más allá de un set de DJ típico o una experiencia de club”, dijo Hawtin. “Veo a Coachella liderando el camino en la aceptación de ese tipo de cruce del club oscuro al escenario principal o espectáculos en el escenario”.

Coachella también inspiró a Hawtin a soñar en grande acerca de cómo podría presentar su música de manera diferente al típico DJ semioculto detrás de su equipo en el escenario. En 2017, para una producción que llamó Close, Hawtin dice que puso en práctica ideas inspiradas en cosas que vio cuando estuvo previamente reservado allí en 2013.

“Debo haber caminado y no haber visto tanta música electrónica como esperaba tocar en el escenario, y me preguntaba por qué y qué debía haber allí”, dice. “Empecé a seguir este camino de soñar, ‘¿Cómo puede un DJ ser un DJ en el escenario?’

“Si ves Close, es solo que soy un DJ, pero está envuelto en un programa que deja la parte del DJ tan auténtica como puede ser, pero la pone en ese nivel de Las Vegas y las luces y esto y aquello”, Hawtin. dice.

“Así que definitivamente tuve algunos espectáculos e ideas muy importantes y profundos durante mis experiencias en Coachella”.

“consumido” de nuevo

El último lanzamiento de Hawtin es una reinvención de uno de sus álbumes clásicos, no es que vaya a tocarlo en Coachella. Hawtin dice que está manteniendo su música original fuera de los DJ sets como el que tocará en el festival este año.

La sortie de 1998 “Consumed”, de l’alter ego Plastikman de Hawtin, est largement considérée comme un chef-d’œuvre de la techno minimaliste, et en tant que telle, Hawtin la considérait comme fixée à sa place dans l’histoire de la musica.

Pero luego, durante la pandemia, su amigo y compañero músico electrónico Tiga le envió un puñado de demostraciones hechas por Chilly Gonzalez, un músico y productor que ha trabajado con todos, desde Daft Punk hasta Drake. Las pistas eran básicamente canciones de Hawtin de “Consumed” con los sueños de piano de González flotando en la superficie.

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“‘Consumed’ para mí era una pista cerrada”, dice. “Fue un álbum muy personal, muy especial. Y ahora tengo un chico que se suma a este álbum. Se suma a algo que traté de mantener al mínimo. Así que estaba realmente confundido.

Pero Tiga lo instó a escuchar, y él sabía por reputación que González era un músico muy respetado. Entonces, aunque tampoco sabía cómo un piano acústico se las arreglaría con ritmos electrónicos tensos y ritmos pulsantes, escuchó.

Todavía inseguro de lo que sucedería, dio su bendición sin conocer a González en persona (después de todo, eran tiempos de COVID) o participar en la transformación de “Consumed” en el nuevo “Consumed in Key”.

“Me sentí tan conectado con ‘Consumed’ que pensé, ‘OK, vamos, hagamos esto, pero mantenme fuera de esto'”, dijo Hawtin. “Parecía que iba a ser una llave inglesa si me involucraba demasiado demasiado pronto, así que deja a esos muchachos en paz”.

Todo lo que pidió fue que se le permitiera mezclar el álbum cuando González terminara.

“Entonces veremos cómo estos mundos se unen”, dice Hawtin.

De vez en cuando

Cuando Coachella presentó la carpa de Yuma en 2013 como un cuarto oscuro en el que reservar actos de DJ, Hawtin temía que fuera un paso atrás para la música electrónica en Coachella, que un año antes había reservado actos electrónicos como Swedish House Mafia, Justice y Girl Talk. . para tragamonedas de alto perfil en los escenarios principal y al aire libre. (Swedish House Mafia regresa este año y ahora encabezará la noche final después de que Kanye West abandonara el festival).

“Mirando hacia atrás, puedo ver que permite a las personas en el contexto de Coachella ver hasta dónde ha llegado la música electrónica”, dice. “Puedes ver el comienzo, el tipo de cultura real en una habitación oscura. Piérdete en una luz estroboscópica o una bola de discoteca.

“Pero también puedes ver la misma noche, a la misma hora, la música electrónica se eleva a una especie de experiencia de concierto completo”, explica Hawtin.

“Creo que no hay muchos lugares donde esas dos cosas sucedan al mismo tiempo”, dice Hawtin, quien este año está reservado para tocar en la carpa de Yuma los dos sábados del festival. “Tal vez no haya lugar”.

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