Robert Glasper sobre Juneteenth y la curación a través de la música

Música – Hace 11 horas

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Nereya Otieno

Nereya Otieno es una escritora, pensadora y comedora de ramen que actualmente reside…

Roberto Glasper

Robert Glasper lanzó Black Radio III a principios de año. Crédito de la foto: Mancy Grant

Robert Glasper habla sobre su próximo show de Juneteenth en Los Ángeles y cómo su música se ha visto afectada en los últimos años.

Este Juneteenth, la famosa sala de conciertos Hollywood Bowl en Los Ángeles albergará la primera orquesta sinfónica totalmente negra en los 100 años de historia de la sala. El evento, “JUNIO: una celebración de la libertadestá musicalmente dirigido por Adam Blackstone y Questlove. La lista de artistas es una variedad multigeneracional de talento musical y cuentos negros que se extiende desde el banco hasta el club y la barbacoa.

Roberto Glasper, compositor y músico ganador de múltiples premios, será uno de esos actos. Conocido por su trabajo en solitario, múltiples proyectos de “supergrupo”, bandas sonoras de películas ganadoras del premio Peabody, contribuciones a Chulo una mariposa, y por traer verdaderamente el jazz al siglo XXI: la participación de Glasper en este día para celebrar y reconocer la libertad negra no debe tomarse a la ligera. A lo largo de su carrera, pero especialmente en los últimos años, ha criticado, iluminado y explorado constantemente la experiencia afroamericana a través de la canción. Como houstoniano, no muy lejos de donde Nace Juneteenth — cuando los negros de Galveston se enteraron de que la esclavitud había sido abolida mucho después de que el presidente Abraham Lincoln emitiera el decreto — celebró el 16 de junio durante toda su vida.

Okayplayer se reunió con el maestro a través de Zoom para hablar sobre el impacto de la pandemia en su creación musical, la importancia de quedarse quieto, su imagen de un futuro estadounidense negro ideal y un vistazo rápido a lo que se espera de su contribución a este histórico Hollywood Bowl Show. .

Mirando el tríptico de radio negra, siempre te has centrado en la negritud y la belleza negra. Pero con Radio negra III, hay una urgencia y una inmediatez. Ya no solo estás brillando con una luz alegre, también estás golpeando un palo. También lo veo en tus otros proyectos recientes. Me pregunto si puedes comentar sobre eso.

Roberto Glasper: Han pasado tantas cosas desde 2019 hasta ahora. yo no había hecho radio negra en ocho años y no iba a hacer otra. Pero cuando llegó la pandemia, sentí que la gente lo necesitaba. Lo necesitaba. El proceso me curaría y me ayudaría a no volverme loco porque me daría algo que hacer. Tuve mucho tiempo para pensar, tuve que sentar. Nunca me había sentado así en mi vida, siempre estoy en movimiento. Pero con la pandemia, estaba en casa viendo esta mierda todos los días en CNN y, después de George Floyd, a la vuelta de la esquina de mi edificio en Los Ángeles. Me golpeó como nunca antes porque no tenía nada que me distrajera como antes. Pasaban tantas cosas en ese momento y cuando lo hice Radio negra III, eso es todo lo que me influenció. Es por eso que sientes este sentido de urgencia.

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Algunos de los proyectos en los que trabajé durante este período también influyeron en este trabajo. Lo hice El fotógrafo música de cine justo antes de la pandemia. Durante la pandemia, etiqueté este documental de Dave Chappelle que estaba filmando. Influyó mucho. Después de que Terrace y yo hicimos el Cena álbum, también había parte de este mensaje en él. Casi siento que necesitábamos que Trump fuera quien era. Necesitábamos gente blanca para ver y algunos de sus ojos se abrieron y la gente se volvió más consciente. Entonces, cuando más personas realmente hablen, podemos pensar en algo.

Sin embargo, la música todavía suena equilibrada. Hay ligereza.

Bueno, no quería que todo girase en torno a eso. Como artistas, tenemos la responsabilidad de elegir. Si todo en el mundo se trata de una cosa, no necesariamente quiero que mi álbum también se trate de eso. A veces la gente ya no quiere escuchar esa mierda. Quieren escuchar algo diferente, necesitan respirar. La música es un respiro.

Como artista, tienes que elegir: ¿quiero soplar o quiero hablar más de lo que están hablando? Elegí dejar que las dos primeras pistas hablaran. Entonces, como oyente, también tiene una opción. Puede comenzar en la pista tres si lo desea, y dejar que el disco se hunda si no quiere lidiar con eso. O puedes ir a la pista primero.

Ya has hablado de cómo el jazz debería ser poco convencional y provocativo. ¿Hay formas como músico de jazz en las que puedas aplicar estos mismos principios y principios a tu carrera y tu vida en general?

Siento que eres sin disculpas quien eres y tienes la mentalidad de “a la mierda” y presentas las cosas como son, mucho de eso proviene de los jazz cats que existieron en los años 20, 30, 40 y 50. Mierda era real en ese entonces. Realmente estaban haciendo música para luchar contra algo. Creo que la música cayó en manos de gente que no tenía lo suficiente por lo que luchar, así que perdió esa característica particular de ser negra y ‘mierda’ y ‘aquí estoy’. Las personas que se hicieron cargo del jazz no tenían eso. Entonces redirigieron toda la narrativa de lo que se supone que es el jazz.

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El concepto de ser músico de jazz y tocar e incorporar estilos no es nuevo. Simplemente lo hago en mi tiempo con mi influencia, es la verdadera tradición del jazz. El jazz está destinado a cambiar con el tiempo y la influencia. No fue hecho para permanecer igual. Pocas cosas son.

¿Cómo eliges el equipo con el que hacer este trabajo? ¿Puedo saber quién estará contigo en el show de Juneteenth?

El espectáculo de Juneteenth cambia constantemente y todo el espectáculo es ambicioso y asombroso. Soy sólo una pequeña parte de eso. Inicialmente iba a hacer una cosa, pero ahora se ha convertido en algo propio. Y en mi segmento, tengo mi banda: Chris “Daddy” Dave en la batería, Burniss Travis en el bajo y mi DJ Jahi Sundance. Tengo a Killer Mike conmigo, BJ the Chicago Kid y Amir Sulaiman. Vamos a hacer un poema con la orquesta. Vamos a contar una historia. Tengo muchas ganas de hacerlo.

Roberto Glasper

“Como artistas, tenemos la responsabilidad de elegir”, dijo Robert Glasper. “Si todo en el mundo se trata de una cosa, no necesariamente quiero que mi álbum se trate de eso”. Crédito de la foto: Mancy Grant

¿Cómo ha evolucionado para ti Juneteenth de vacaciones? ¿Estaba el joven Robert celebrando el Juneteenth?

En mi mente, todavía era una fiesta. Siempre hubo festivales en Texas. Pero supongo que ahora está recién instalado, escrito a lápiz, se ha convertido en algo federal, ¿no? No creo que eso haya cambiado para los negros. Creo que los blancos estaban como, “Oh, ¿hay otro día festivo?” Enfriar. ¿Qué es?”

Mi familia es muy sureña. Así que lo sabía. Eran solo barbacoas y esas cosas todos los años para celebrar, eso es seguro.

¿Cómo es para ti un futuro estadounidense negro ideal?

Siento que esa es realmente una página del libro de Chris Rock: no somos iguales hasta que se nos permite apestar. ¿Tú sabes? Tenemos que ir tan lejos y más allá para igualar a una persona mediocre que no es de nuestro color. Aquí es donde sé que somos iguales. Las personas súper increíbles siempre van a tener éxito, pero deberíamos poder tener éxito sin tener que ser siempre súper increíbles. Para mí, ese sería el epítome del futuro para los estadounidenses negros: cuando podamos apestar como todos los demás.

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Así que para que la mediocridad sea honrada y aceptada…

¡No es que quiera que la gente de mi color sea mediocre! Pero al igual que… necesitamos mucho para seguir adelante. Y se necesita menos para que otros avancen.

Mencionaste Radio negra III fue un proceso de curación para ti. ¿Cuándo te diste cuenta de que sanó?

Vi este documental llamado El año en que la tierra cambió. Estaba hablando de cómo este primer año de COVID ha cambiado el planeta de una manera tan buena y sorprendente. Había ciertos animales que estaban desapareciendo y ya no porque los humanos no los estaban jodiendo. En el área de la bahía, hay un pájaro específico que solo puede aparearse mediante llamadas de pájaros para ubicarse. El puente de San Francisco a Oakland estaba tan ruidoso todo el tiempo que los pájaros no podían oírse unos a otros. Esta ave específica ahora está prosperando porque el puente ya no estaba abarrotado.

Me hizo pensar en mí mismo. He estado en la carretera durante 20 años. Como… correcto. Siempre estaba en movimiento, no sabía quedarme quieto. Pude mirar realmente dentro de mí y encontrar lo que es la verdadera paz para mí. que es familia. Ahora tengo una hija pequeña y una señora y poder estar en casa con ellas todos los días me hizo darme cuenta de cómo estar en casa. No sabía cómo estar en casa, cómo ser una persona común en casa y formar una familia. Fue curativo.

¡Debes ser mediocre! Debes ser un Joe promedio.

¡Sí! Ir a CVS fue como ir al club para nosotros. Dijimos: “Oye, ¿quieres volver a CVS hoy?”

Me dio tiempo para sentarme. Pude reflexionar y absorber las cosas que estaban sucediendo de una manera muy real. Incluso muerto. Tuve muchos amigos y familiares que murieron durante mi tiempo. Incluso mi terapeuta me decía: “Oye, no estás lidiando con la muerte adecuadamente porque te estás moviendo demasiado. Siempre estás pendiente de lo siguiente. Estas cosas vuelven a su cuerpo más tarde como ansiedad u otras cosas. He pasado por eso, es por eso que tuve al terapeuta en primer lugar. Al sentarme y ver cómo sucedían estas cosas, pude procesarlas de una manera diferente. Cuando haces eso, va con tu arte.

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Nereya Otieno es un escritor, pensador y consumidor de ramen que actualmente reside en Los Ángeles.

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